Редакция журнала «Наше наследие» встретилась с директором Пермской государственной художественной галереи Юлией Борисовной Тавризян, побывала на масштабной стройке нового здания галереи, в фондах и реставрационных мастерских. Представляем вашему вниманию рассказ о том, как живет сегодня самое большое художественное собрание Урала — Пермская галерея.

Н.Н.: Известный искусствовед А.М. Кантор говорил, что «советское искусство надо изучать в двух местах — у Людвига в Ахене (Музей Людвига) и в Перми». Как удалось собрать столь значимую коллекцию и как сегодня пополняется собрание музея?

Ю.Т.: Сейчас фонды галереи насчитывают более пятидесяти пяти тысяч предметов. Почти половина из них приходится на вторую волну поступлений, конец 1970-х – начало 1980-х годов, когда директором Пермской художественной галереи была Надежда Владимировна Беляева. В большинстве своем это как раз те экспонаты, которые и оценил А.М. Кантор. В то время музейные работники большой командой выезжали в Москву, Ленинград, союзные республики, путешествовали по Уралу, активно отбирая тысячи предметов для фондов галереи: живопись и графику из мастерских художников, народное искусство и лубок, предметы мебели, русское и западное искусство из частных собраний.

«Советское искусство надо изучать в двух местах — у Людвига в Ахене (Музей Людвига) и в Перми.»

Н.Н.: Такой огромный поток приобретений в 1970-х годах свидетельствует о том, что тогда на государственном уровне было выделено очень серьезное бюджетное финансирование?

Ю.Т.: Нужно учитывать, что в те годы искусство дорого не стоило, то есть триста рублей за картину — это очень высокая цена. Но и для этих трехсот рублей нужно было получать разрешение от областного управления культуры, а если цена была выше, то уже от Министерства культуры СССР. Приходилось убеждать, что это нужно, что это очень важно.

Тем не менее, хоть и с задержками, но закупки финансировались. Художники это очень ценили, и, если что-то музей покупал, то они обязательно еще и дарили свои работы.

То время и вправду стало таким «золотым веком» для собирания советского искусства, и все основные имена — те, кого сегодня называют третьим направлением, не ярый соцреализм, но и не нонконформизм, а метафорическое искусство —появились в коллекции именно тогда.