Центр «Зотов» — культурное пространство, которое знакомит аудиторию с конструктивизмом. Это прогрессивное художественное течение, появившись в начале ХХ века в России, оказало влияние на все мировое искусство и архитектуру. Наш разговор с генеральным директором центра Дарьей Филипповой состоялся в разгар рабочего дня. На дворе стояла отнюдь не зимняя московская погода, с дождем и снегом вперемежку. Однако Центр «Зотов» был полон посетителей, причем преимущественно молодого возраста. Они пришли на выставку «Татлин. Конструкция мира». Что привлекает молодых людей в Татлине, чем притягателен для них Центр «Зотов»? С этого вопроса мы и начали разговор.

Д.Ф.: Возможно, это вас удивит, но молодые люди и пришли к нам в числе первых, когда центр только появился. И все три года с момента открытия мы стараемся сохранять и поддерживать эту тенденцию. Они хорошо знают наши прежние проекты, связанные с кино и фотографией. Поэтому вполне естественен их интерес к личности и творчеству Владимира Татлина, который является ключевым звеном нашей глобальной просветительской миссии. Мы хотим, чтобы молодое поколение узнавало о конструктивизме как можно больше. А Татлин, как новатор, безусловно, близок молодым людям. Здесь и про конструкцию, и про дизайн, и про новое мышление. Все это в совокупности работает на большое внимание и интерес к выставке.

Татлин, как новатор, безусловно, близок молодым людям. Здесь и про конструкцию, и про дизайн, и про новое мышление.

С.Б.: Молодых людей сейчас, в большинстве своем, привлекают проекты с использованием цифровых технологий. Искусственный интеллект и цифровизацию вы широко используете в выставочной деятельности?

Д.Ф.: Мы не используем «цифру» ради «цифры». Не заигрываем с какими-то новейшими инструментами коммуникации. Все зависит от задачи. Например, при помощи искусственного интеллекта мы «оживили» фотографию с выставки «Татлин. Конструкция мира». Ее можно было видеть в рекламном ролике в аэропорту Внуково и на самой выставке: если наводишь камеру на QR-код, изображение начинает двигаться.

С.Б: Можно ли уже подвести итоги 2025 года в работе Центра «Зотов»: этот год был более насыщенным культурными событиями в центре по сравнению с предыдущими? Каковы его количественные результаты? Что из планов удалось осуществить, а что перевыполнить, как в первые пятилетки конструктивизма?

Д.Ф.: В 2025 году мы отчетливо почувствовали, что наша выставочная и событийная программа выстроилась в понятный календарный план и долгосрочную стратегию. Мы можем сочетать серьезные выставочные проекты с коллаборациями, с отраслевыми мероприятиями, связанными с фотографией, кино или архитектурой. И мы сильно продвинулись в уровне и качестве проектов. Каждая новая выставка получается сложнее, объемнее и переводит нас на более высокий уровень. За этот год мы увидели себя в самых разных образах. Мы испытали счастье невероятного успеха выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе». И опровергли, таким образом, очень много разных предубеждений, что, скажем, летом посетители на выставки не ходят или что выставка должна либо «умничать», либо развлекать. Мы доказали, что это можно успешно сочетать, отвечая запросам разных аудиторий. «Красная Москва» пока стала нашим самым удачным экспериментом. Ее посетили почти девяносто тысяч человек. Многих теперь мы с радостью встречаем на более сложной выставке «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А-Я“». Одним словом, «Зотов» становится известным среди широкого круга любителей искусства. Я вижу в этом результат нашей последовательной работы по наполнению центра разными форматами, расчета на разные способы восприятия искусства.

Каждая новая выставка получается сложнее, объемнее и переводит нас на иной более высокий уровень.

А если говорить про цифры, то за три года работы нас посетили 600 тысяч человек, проведены 32 выставки и почти 12 тысяч различных мероприятий. Мы подготовили 14 изданий каталогов и альбомов, а охват пользователей в СМИ перевалил за 500 миллионов.

С.Б.: Как рождаются идеи выставок? Это командная работа, мозговой штурм, или Вы лично что-то где-то прочитали, увидели то, что поразило, и сообщаете сотрудникам: «Коллеги, завтра начинаем подготовку нового проекта»?

Д.Ф.: Бывает по-разному. У нас открытая обстановка общения, коллеги зачастую сами приходят с идеями. Например, «Красная Москва» была придумана коллективно. А выставка «Любовь в авангарде» выросла из темы грантовой программы. Иногда получается так, как Вы сказали: я читаю какую-то книгу, приходит идея, пишу о ней в общий чат с кураторами, и они начинают ее обдумывать. То есть все очень гибко.

С.Б.: А какая идея выставки пришла Вам со страниц прочитанной книги?

Д.Ф.: Такая выставка откроется весной. Я читала книгу Юрия Роста «Две прогулки с Ильей Кабаковым» и остановилась на фрагменте, когда они приходят на Мясницкую, 21 и обсуждают этот дом, в котором жили многие художники. Я написала кураторам в чат, и одна из них продумала идею самой выставки об этом удивительном доме. Случайный импульс возник как раз из чтения.

С.Б.: Известно, что инициатором создания Центра «Зотов» выступил ВТБ. Банки достаточно широко поддерживают различные выставочные проекты. Но в случае с Центром «Зотов» ВТБ не просто поддержал новый культурный проект, а выступил его создателем. Насколько распространен подобный опыт в России и как выстраивается ваше взаимодействие?

Д.Ф.: На мой взгляд, этот опыт уникальный. Ведь чаще бывает так, что компания либо инвестирует средства в покупку объекта и передает его в управление, либо создается некий фонд, который живет и развивается отдельно. В случае с «Зотовым» это была изначально внутрибанковская работа. Задача сделать музей в здании хлебозавода оформилась внутри ВТБ. В самом начале в ее решении принимал участие широкий круг именно банковских сотрудников. Далее в коллективную работу включались профессионалы из разных сфер: строители, маркетологи, музейщики и другие специалисты.

Мне приятно, что многие из них помнят и ценят эти моменты творчества и живо следят за тем, как мы развиваемся. Надо сказать, что три года назад мы все вместе решали нетривиальную задачу — с нуля взять и запустить центр. Потому что не было какого-то фонда, который бы существовал длительное время, имел прочный фундамент в виде бренда, череду мероприятий и наработанный опыт, партнеров и связи. Помню, в первый год мы с трепетом следили за тем, сколько людей к нам пришло. Было тревожно и радостно одновременно.

В первый год мы с трепетом следили за тем, сколько людей к нам пришло. Было тревожно и радостно одновременно.

Что касается цели и мотивации банка, она зафиксирована в его программе по сохранению и развитию наследия России «Культурная страна» — поддержка культурной сферы в рамках социальной ответственности бизнеса. И плюс для банка это всегда системное сотрудничество с культурными институциями, совместные проекты, общая просветительская деятельность. Банк никогда не выступает просто спонсором. Он живо участвует в том, что происходит на том или ином этапе. В Центре «Зотов» формируются различные коллаборации между ВТБ и партнерами. Например, у нас есть отличный проект «Музыкальное измерение». Суть его в том, что по нашей просьбе российский музыкальный коллектив musicAeterna во главе с Теодором Курентзисом создает саундтреки к нашим выставкам. Получается интересное взаимодействие между музеем, банком и оркестром.

С.Б: Банк влияет на ваши планы, стратегию развития?

Д.Ф.: Вместе с коллегами из ВТБ мы следим за ростом посещаемости, числом мероприятий. Делаем для банка регулярные отчеты: фиксируем не только количественные, но и качественные показали: как люди оценивают сервис, чем они довольны, а что не устраивает. Должна сказать, что на третьем году жизни мы полностью интегрировались в музейную сферу города. Конечно, еще учимся у наших коллег, но и готовы к полноценному партнерству «на равных». В этом смысле, на мой взгляд, ВТБ профессионально и с любовью выполняет добровольно возложенную на себя функцию социально-ответственного бизнеса.

На третьем году жизни мы полностью интегрировались в музейную сферу города.

С.Б.: В одном из интервью Вы говорили «Культура, как правило, это про траты, а креатив — уже про заработки». Как культура и креатив взаимодействуют в пространстве центра? Может ли музей стать самоокупаемым, или это из области фантастики?

Д.Ф.: О разделении понятий «культура» и «креатив» я впервые услышала во время своего обучения в Англии. Там это аксиома. То, что привычно относится к сфере культуры, всегда живет на дотациях. А креативность, которую обычно выделяют отдельно в рамках креативных индустрий, уже имеет отношение к экономике с ее понятиями о прибыли и убытках. Это производство продукта, основанного на интеллектуальной собственности, который успешно покупается и продается. Что касается окупаемости культурных проектов, то теоретически, мне кажется, это возможно, но все зависит от массы условий. В музейной деятельности мы имеем большой объем человеческих ресурсов, это немалые затраты. Поэтому выход может быть в создании а-ля конвейерной системы организации мероприятий, своеобразной «фабрики событий». По сути, в «Зотове» такой конвейер уже существует в хорошем смысле этого слова.

С.Б.: В одном из интервью Вы упоминали о планах формирования собственных музейных фондов. Удалось ли продвинуться в этом направлении? Есть ли у центра закупочная деятельность и насколько широко вы взаимодействуете с частными коллекционерами для подготовки выставок?

Д.Ф.: Прямо отвечу: как таковой закупочной деятельности нет. Бывает, мы что-то приобретаем, но в основном это макеты и модели. Они становятся частью коллекции, и эти экспонаты у нас уже начинают просить на выставки в другие музеи. Например, реконструкции башни Татлина и углового контррельефа, которые сейчас представлены в Центре «Зотов» на выставке «Татлин. Конструкция мира», ранее были на выставке «Наш авангард» в Русском музее. Оба объекта были созданы благодаря Дмитрию Димакову, пожалуй, самому известному специалисту по научной реконструкции произведений Владимира Татлина. Конечно, они войдут в нашу основную экспозицию.

С.Б: Расскажите подробнее о создании основной экспозиции.

Д.Ф.: Мы так ее хитро назвали, чтобы не путать с термином «постоянная экспозиция музея». Она, разумеется, будет посвящена истории конструктивизма — нашей главной теме. Там будут объекты, которые у нас уже есть и которые мы еще найдем. Но сама концепция основной экспозиции, по нашим задумкам, будет несколько своеобразной. Об этом не вполне классическом решении мы обязательно расскажем, но чуть позже. Пока работа только начинается. Открытие запланировано на конец 2026 года, к очередному дню рождения центра.

С.Б.: Продолжая тему грядущих событий, какие еще выставки, кроме той, что будет связана с домом на Мясницкой, 21 и его выдающимися жителями, стоит ожидать посетителям «Зотова» в новом году?

Д.Ф.: В начале 2026 года у нас открылся очень интересный проект про Дзигу Вертова, посвященный 130-летию со дня его рождения. Мы называем экспозицию выставкой-фильмом. Задача решается нестандартная — сделать выставку про кинорежиссера, о котором, как показали наши предварительные исследования, не так уж много людей знает. А ведь Вертов — родоначальник приемов, которыми вдохновились многие режиссеры и которые сейчас мы используем каждый день в наших соцсетях. На выставке много интерактива, посетители смогут ощутить на себе визуальные приемы, которые изобрел Дзига Вертов. В целом не так уж много оригинального материала, увы, осталось. Но задачу сделать так, чтобы зрителю не было скучно, нам удалось решить. Фокус делаем на движущиеся изображения и текст, так называемые интертитры. Все-таки речь идет прежде всего о революции в кинематографе.

Из других событий следует отметить, что в следующем году исполняется 95 лет хлебозаводу № 5, в здании которого находится «Зотов». Мы считаем, что это отличный повод поговорить о хлебе и выстроить обширную программу, связанную с национальными кулинарными традициями. Поэтому осенью посетителей центра ждет серия мероприятий, посвященных истории завода и пищевой индустрии, гастрономической культуре эпохи и хлебу не только в жизни людей, но и в искусстве.

С.Б.: В Центре «Зотов» серьезная издательская программа. Заметно, что каталоги и альбомы «Зотова» очень близки по формату к серьезным научным изданиям, но при этом исполнены на высшем полиграфическом уровне.

Д.Ф.: Мы действительно подходим к подготовке книг как к научному труду. Именно поэтому не стремимся по каждому поводу выпускать каталог. К выставке «Татлин. Конструкция мира» мы сами себе поставили задачу выпустить не стандартный «альбом с картинками» со вступительной статьей, а создать первую полную монографию на русском языке о творчестве Владимира Татлина.

В издательском деле мы также поддерживаем, поощряем партнерские связи и выступаем в коллаборации с издательствами. Например, помогали в издании книги «Облака» о семье Велимира Хлебникова, детской книжки «Кругом конструктивизм». Причина очевидна: оба издательских продукта абсолютно в тематике нашего центра.

С.Б.: «Зотов» задумывался не только как музейное пространство для конструктивизма, но и как многоцелевой центр с научно-исследовательской работой, обширными тематическими программами для взрослых и детей. Насколько удалось реализовать этот вид деятельности и расширить его?

Д.Ф.: Уже сделано очень много. «Зотов.Кино» представляет специальные тематические кинопрограммы к выставкам. В подготовке расписания кинотеатра и создании киноафиши мы фокусируемся на авторском и фестивальном российском кино. Работает лаборатория документального кино для подростков. Есть идеи театральных проектов. Раньше у нас были читки неснятых сценариев, а теперь будем ставить на основе новых, написанных современными авторами. Сохраним циклы хоровых концертов с cолистами оркестра musicAeterna. Мы с удовольствием отмечаем рост популярности нашего лектория. Поэтому попробуем усилить его онлайн-форматом. Выход просветительского направления в цифровую среду для нас очень важен. Сейчас обсуждаем, надо ли сделать лекции общедоступными или, может быть, стоит ввести какую-то подписку. Обязательно останутся летние архитектурные школы, которые мы делаем с действующими известными архитектурными бюро: в этом году уже третий сезон школы. Главный фокус здесь на междисциплинарности. Мы погружаем слушателей в творческую атмосферу пересечения всех направлений искусства, которые так или иначе развивают архитектуру. И у нас есть план по созданию полноценного онлайн-архива по конструктивизму.

На базе центра проводятся авторские образовательные курсы и тематические уикенды. В рамках детской программы мы показываем спектакли и интерактивные экскурсии по зданию хлебозавода и выставкам, в декабре обязательно проводим детские елки. Регулярно участвуем в городских фестивалях, таких как «Архстояние», «Малевич», «VK Fest», «Ночь музеев» и многих других.

С.Б.: Как реализуются исследовательские программы, появился ли костяк исследователей вокруг и внутри центра, над какими темами идет работа?

Д.Ф.: Мы в начале этого пути. Главное, удалось создать грантовую программу в рамках поддержки исследователей и развития академического сообщества. По ней уже выявлены победители. Состоялась научная конференция. Более того, есть первые научные публикации. Прошла и первая выставка, основанная на результатах исследования, реализованного в рамках гранта, — «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро». Вторая научная конференция с участием победителей очередного грантового конкурса запланирована в первой половине 2026 года. Круг исследователей безусловно сформировался. Они сотрудничают с кураторами центра по выставочным проектам. Также мы привлекаем дополнительных научных консультантов к работе над книгами.

Одной из тем, которая аккумулирует вокруг себя научное и околонаучное сообщество, стала фотография. Это началось после успеха выставки «Родченко. Личное». В этом году мы провели выставку «Начинаем творческую дискуссию» — о противостоянии группировок «Октябрь» и РОПФ (Российское общество пролетарских фотографов). Разумеется, сотрудничаем с современными архитектурными фотографами. Они проводят у нас интенсивы, работают со студентами. На основе студенческих работ мы провели несколько небольших выставок. В общем, так или иначе вокруг многогранной темы конструктивизма сформировался пул ученых, исследователей, специалистов с самыми разнообразными научными интересами. И первым стало сообщество профессиональных фотографов, архитекторов и деятелей киноискусства. Это те направления, в которых конструктивизм максимально ярко проявился.

С.Б.: Огромный объем работы.

Д.Ф.: А отдел событийных проектов — всего три человека. И это настоящие фанаты своего дела, как практически и весь коллектив. Я все время переживаю, что сотрудники могут быть перегружены, но каждый день слышу все новые и новые идеи. «Давайте фестиваль какой-нибудь сделаем», «А вот еще можно...» — наши частые фразы. Мы держим в графике и традиционный для нас фестиваль «Лето, пока», и празднование дня рождения Владимира Маяковского. Порой кажется, что уже перебор, но коллеги просят не убирать ничего из календаря. А ведь был период, когда мы с трудом верили, что можно составить план на три месяца вперед. Сегодня же каждый день расписан до конца 2026 года.

С.Б.: В разговорах с музейными работниками, будь то столица или регионы, неизбежно касаешься вопросов нехватки и текучки кадров. У вас с этим как?

Д.Ф.: Не могу сказать, что нас это не касается. Поддерживаю всех коллег, которые говорят, что с кадрами в нашей сфере тяжело. Как это ни странно, в «Зотове» это относится к формированию бэк-офиса и административным процессам. У нас сложное здание, поэтому по нормам требуется большое число смотрителей и администраторов. Это люди с особыми навыками. И откуда они должны к нам приходить, совершенно непонятно. Система подготовки таких кадров отсутствует напрочь. Одних переманиваем, других учим сами. В целом же у нас коллектив сформирован. И это, повторю, абсолютные трудоголики. Работа здесь — равно увлечение. Поэтому люди лояльны «Зотову» и очень горят своим делом. Я этот настрой ценю и всякий раз переживаю за каждого, кому не могу дать больше, чем у него есть сейчас.

С.Б.: Сто лет назад идея конструктивизма захватила умы и сердца наиболее талантливой части нового советского общества. Был мощный интеллектуальный подъем. Видите ли Вы в истории какие-то аналогичные периоды по уровню темперамента, энергии, масштаба?

Д.Ф.: Мы открывались в 2022 году. И я, помню, проводила тогда сравнение нашего порыва с энтузиазмом столетней давности. Работая здесь, в «Зотове», всякий раз чувствуешь, что создаешь что-то новое, работаешь с какой-то созидательной функцией и у тебя есть богатое наследие, в котором еще много «белых пятен». Это вдохновляет, воодушевляет на то, чтобы сегодня делать не менее яркие и интересные вещи, чем тогда, век назад. Не нужно уноситься в какие-то безграничные мечты и дали и не стоит сидеть в оцепенении беспочвенной ностальгии. А следует находить конструктив в том контексте, что есть у тебя сегодня. Лучше того, что ты можешь сделать прямо сейчас, не сделаешь. И этому учит вся история конструктивизма.

С.Б.: Каким бы Вам хотелось видеть Центр «Зотов» через десять-двадцать лет?

Хочу, чтоб через сто лет сюда также, как сегодня, приходили люди. Наверное, сохранится память о том, как здесь все начиналось. Но вся жизнь центра будет соответствовать духу новой эпохи. Возможно, это будут космические суперпроекты с прямой трансляцией во Вселенную.

Д.Ф.: Для меня главное, что через двадцать лет он в принципе будет. Когда я работала в ГМИИ имени А.С. Пушкина, то четко понимала, что он стоял сто лет назад и через сто лет точно никуда не исчезнет. С «Зотовым» мне хочется поймать такое же ощущение. Хочу, чтоб через сто лет сюда также, как сегодня, приходили люди. Наверное, сохранится память о том, как здесь все начиналось. Но вся жизнь центра будет соответствовать духу новой эпохи. Возможно, это будут космические суперпроекты с прямой трансляцией во Вселенную. Очень хочется, чтобы наша инициатива нашла поддержку у времени и у новых людей, чтобы «Зотов» оставался чем-то важным для города, страны, мира. Я лично думаю, что мы выбрали правильную идею. С ней точно можно прописаться в Вечности...