Данная публикация является своеобразным продолжением темы, затронутой в предыдущем номере журнала «Наше наследие», в котором вышла статья о формировании коллекции фотоавангарда в Третьяковской галерее на рубеже 1920-х–1930-х годов. Тогда Александр Родченко и Варвара Степанова передали в дар музею ряд своих фотографических и полиграфических произведений. Среди последних были книжные и журнальные обложки, созданные с помощью фотомонтажа, в том числе оригинал родченковского макета альманаха «К живому Ильичу» 1924 года. Художник отзеркалил и размножил снимок фигуры вождя, расположив копии симметрично по бокам от земного шара с изображением серпа и молота.

По своей природе фотомонтаж созвучен эпохе индустриализации и во многом поэтому стал передовым методом оформления не только полиграфии, но и городских праздников, театральных представлений и разнообразных экспозиций. Один из главных теоретиков нового вида агитационного искусства Густав Клуцис приветствовал его активное использование в выставочном дизайне: «Все музеи и выставки целиком применяют этот метод для организации своих экспонатов» 1. Не были исключением и залы Третьяковской галереи, где в 1932 году художник сам оформил I Всесоюзную выставку «Плакат на службе пятилетки».

В качестве примера также можно привести экспозицию «Первое мая», организованную музеем в кинотеатре «Ударник». Ее концепция состояла в презентации истории праздника, а также его современного значения. Сделано это с помощью нескольких фотомонтажей, на которых изображалось противостояние капиталистического строя и трудящихся всего мира. Ритмическая организация превратила хаотичную сборку кадров в динамичный образ, метафору борьбы. А в постоянной экспозиции галереи зрители могли ознакомиться со стендом «Народничество и народовольчество». Помимо текста исторической справки, здесь были помещены документальные фотографии, а в центре — композиция из разрезанной ножницами фотокопии портрета Александра II. Для его оформления сделана пересъемка работы Сергея Левицкого изображений памятной медали «1 марта 1881 года» и макета бомбы, которую использовали террористы при покушении на царя.

Главным авторитетом в деле внедрения фотографии в выставочную архитектуру являлся Эль Лисицкий. Сегодня в собрании музея широко представлено творчество художника как фотомонтера, достаточно вспомнить знаменитые произведения «Автопортрет с циркулем», «Трибуна оратора», «Бегун в городе», «Индустрия социализма». Его фотоработы демонстрировались в постоянной экспозиции Третьяковской галереи 1929 года, а год спустя — в рамках Выставки произведений революционной и советской тематики. Один из экспонатов представлял собой отпечаток с изображением интерьера советского павильона на Международной выставке печати «Пресса» в Кельне, призванного поведать о роли печати в условиях новой советской реальности.

Внутри страны опыты по трансформации фотографического изображения широко охватили аудиторию в сфере не экспозиционного дизайна, а разнообразной печатной продукции. 8 апреля 1931 года Лисицкий выступал перед студентами Полиграфического института и отметил свершившийся переход к «сознанию через глаз»:

«Раньше книга, если можно так выразиться, строилась для чтения, для уха, в самом начале книга была редкость, да и люди были малограмотны и обычно книгу читали вслух. Теперь это состояние изменилось, и процесс СЛУШАНИЯ книги превратился в процесс СМОТРЕНИЯ, т.е. книга стала единством из акустики и оптики»2.