Погружение в культурный код

Беседа с основателем авторской онлайн-школы «Коды русского стиля» Элиной Туктамишевой.
Элина Туктамишева — интерьерный и предметный дизайнер, основатель и куратор выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» — создала авторскую онлайн-школу «Коды русского стиля», цель которой — перенастроить внутреннюю оптику, с помощью которой мы смотрим на русский стиль: уйти от поверхностной, «сувенирной» подачи и приблизиться к более глубинному пониманию.
НН: Говоря о философии своей школы, вы подчеркиваете, что стремитесь вновь собрать разобранный ранее на отдельные части русский код. Под «частями» вы имеете в виду историю, религию, культуру? И в чем ваш метод объединения их для создания «культурного кода русского стиля»?
Э.Т.: Под «разобранными частями» я, действительно, имею в виду те области, которые обычно исследуются отдельно друг от друга: история — отдельно, религия — отдельно, культура как декоративный слой, быт как этнографическая зарисовка и т.д. Когда я говорю о сборке кода, то подразумеваю не синтез дисциплин, а восстановление связей. Это как настройка внутренней оптики: когда ты смотришь на предмет и видишь в нём не «вещь», а образ времени, голос обряда, жест тела, структуру молитвы, смысл слова и т.д. Это не наука, это как навык узнавания. В этой системе нет «как правильно». Это про «как слышать». Код — это не символ, это связь. Русский стиль не был придуман в одночасье, его вынашивали веками. Он возник из необходимости сделать видимым то, что ощущалось глубоко. Это не просто визуальный ряд, это мышление народа. И мы сейчас, создавая «современный русский стиль», по сути, восстанавливаем связь.
НН: Вы бы хотели создать некое комьюнити людей, способных на более глубинном уровне расшифровывать русский код? Помимо художников и дизайнеров представителям каких профессий ваши образовательные программы могли бы быть полезны с точки зрения прикладного применения полученных знаний?
Э.Т.: Так получается, что комьюнити создается само собой. Мне интересно не просто делиться наработанными знаниями, но и вместе с другими настраивать внутренний слух и зрение — чтобы слышать и видеть глубину русской культуры. Не как музейную тишину, а как живой голос, который может звучать через предмет, форму, фактуру, жест, цвет, слово, пространство и т.д. Мои единомышленники — люди из разных сфер деятельности, но у нас общее ощущение глубины, тишины и меры. Образовательные программы рассчитаны на широкий круг слушателей. Помимо дизайнеров они могут быть полезны педагогам, психологам, арт-терапевтам, ремесленникам, писателям, сценаристам и т.д. А ещё людям, уставшим от информационного шума на тему вдруг ставшей актуальной. Тем, которые интуитивно хотят почувствовать, что стиль — это не внешность, а форма внутреннего равновесия, а код — это не форма, а способ быть. Школа «Коды русского стиля» не про «обучение» в классическом понимании, она про воссоединение с тем, что в нас уже есть. Когда это происходит, каждый на своем месте начинает говорить с миром новым языком. Мне хочется, чтобы глубина стала прикладной. Но для этого, конечно же, нужны знания и понимание прошлого.
НН: Нам очень симпатична ваша идея создавать современный русский стиль — «русский стиль без нафталина». Приведите, пожалуйста, наиболее удачные примеры такого подхода в смежных областях: музыке, кинематографе, литературе...
Э.Т.: В музыке для меня «русский стиль без нафталина» это Алексей Архиповский — советский и российский музыкант, композитор, виртуоз-балалаечник, соединяющий в своем творчестве разные стили и направления. Удивительный он, сердцем играет. Даже написала ему много лет назад письмо и спросила разрешение использовать его мелодию «Золушка» для нашей выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль». Алексей разрешил. Так у выставки появилась своя музыка. В кинематографе затрудняюсь привести примеры по этой тематике. Сейчас сказки на современный лад снимают для детей, мне кажется это хорошая идея.
НН: Знаем, у вас есть планы создания специальных детских программ. Почему это кажется вам важным, и в чем будет их специфика?
Если мы говорим о культурном коде как о живой среде, то ребенок — это носитель будущего звучания этого кода. Сегодня дети живут в мире ярких оболочек, где форма есть, а содержание пустеет. Важно научить детей чувствовать мир через форму, цвет, узор, фактуру, текстуру и т.д. Через чувства придут и смыслы. Это не только развивает креативное мышление, но и формирует новый взгляд на мир. А мы все через 5-10 лет будем наблюдать совершенно иной дизайн. Но заниматься этим нужно уже сейчас. Именно поэтому мы запускаем новый проект от команды выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль» — «Трын*Трава. Современный русский стиль. Дети».
Все иллюстрации материала
-
Погружение в культурный код
Дизайнер Элина Туктамишева -
Погружение в культурный код
Светильники «Лемех»/ Дизайнер Элина Туктамишева -
Погружение в культурный код
Хрустальный комод «Ларец» / Дизайнер Элина Туктамишева (производство: MrsRuby, Гусевской хрустальный завод им. Мальцова) -
Погружение в культурный код
Зеркало «Под водой»/Дизайнер Элина Туктамишева (производство MrsRuby) -
Погружение в культурный код
Комод «Колодозеро»/ Дизайнер Элина Туктамишева (производство: MrsRuby)
В свежем номере

Война в фарфоре

Пермский театр оперы и балета

«Пермь — она и в Африке пермь...»

Теодор Курентзис. Вирус красоты

Советские художники в Песках

Из собрания Музея Фаберже: пасхальное яйцо «Коронационное»

«Волга» голубого цвета и шестьдесят роз

Искусство Ирана

Максим Тупицын: «Мы с большим энтузиазмом занимаемся региональной гастрономией и видим ее будущее…»

Тот мне друг, кто приходит вечером...

Юлия Тавризян: «Очень радует, что к нам приходит работать молодежь...»

Михайловское заточение

«Чоскыт керку», или «Вкусный дом»

Великое искусство Сергея Образцова

Жизнь и вечность Дягилевского фестиваля

Люди и даты

Живопись Ивана Жолтовского

«С Пасхой, товарищи!»

Алексей Субботин: «“Пермская кухня” — это вся моя жизнь...»

Олег Кивокурцев: «Роботизация придет практически в каждую семью...»

«Давайте влюбляться в Пермь!»

Из истории портретов Велимира Хлебникова
