Подписка на ежеквартальный журнал в 2025 году включает в себя четыре номера: № 1, № 2, № 3 и № 4, а в 2026 — № 5, № 6, № 7, № 8.
Номера журнала выпускаются ежеквартально.
Доставка включена в стоимость подписки.
При оформлении подписки вы можете указать желаемое количество комплектов журнала.
Подписка оформляется при 100% предоплате.
Общая стоимость одного годового комплекта подписки составляет 3 880 руб.
Способы доставки
Доставка осуществляется Почтой России. Журнал можно получить в почтовом отделении заказным письмом с извещением.
Обратите внимание:
доставка журнала осуществляется через «Почту России»,
журналы хранятся в почтовом отделении 30 дней с момента поступления в отделение,
стоимость повторной доставки журнала при неправильно указанном адресе, пропуске сроков получения в отделении и другим причинам, не связанным с редакцией — 500 руб.
Стоимость доставки
Журнал «Наше наследие» рассылается по подписке только на территории Российской Федерации. Доставка по России через «Почту России» включена в стоимость подписки.
Сроки доставки 2025
Доставка журналов в почтовое отделение и до востребования:
Все вышедшие к моменту оформления подписки номера будут доставлены вам в течение двух недель.
Сроки доставки 2026
Доставка журналов в почтовое отделение и до востребования:
№ 5 (март): 1-10 апреля 2026,
№ 6 (июнь): 1-10 июля 2026,
№ 7 (сентябрь): 25 сентября - 5 октября 2026,
№ 8 (декабрь): 15-25 декабря 2026.
Все вышедшие к моменту оформления подписки номера за 2026 год будут доставлены вам в течение двух недель.
Обратная связь
По всем вопросам: изменение адреса доставки, продление срока подписки и всем иным обращайтесь по адресу delivery@nn.media.
События на выходные 26-27 апреля. «Наше наследие» рекомендует
| Выбор редакции
Зачем ехать в Тулу, что делать в Москве и что слушать в Петербурге — интересные события на ближайшие выходные.
«Архитектура времени» с Асей Заславской
г. Тула, Центральный переулок, 18, Творческий индустриальный кластер «Октава» До 8 июля
Проект «Архитектура времени» исследует взаимоотношения между поколениями художников через интерес к архитектурному наследию и укорененность в ремесленном мастерстве. Его идея родилась в Культурном центре «Солодовня», где Ася Заславская работала с архивом. Там же состоялась ее выставка «Природа будущего», в которой впервые были исследованы материалы советского художника и дизайнера Геннадия Мишенева (1931–2013). Через изучение этого наследия родился проект, в котором современный художник вступает в диалог с прошлым, исследуя память, личные истории и архитектурные метафоры.
В Туле, в творческом индустриальном кластере «Октава», созданном в 2018 году частным инвестором Михаилом Шелковым, работа над архивом Мишнева продолжается, открывая новые грани взаимодействия прошлого и настоящего.
Экспозиция включает произведения Аси Заславской, эскизы, найденные объекты и фотографии Мишенева, которые, будучи помещены в новый контекст, приобретают иные смыслы. Проект препарирует структуру памяти, выявляя скрытые мотивы и напряжение между монументальностью идей и хрупкостью их воплощения.
Геннадий Мишенев — советский художник и дизайнер, чья карьера началась в 1950-х годах. Обучившись на литейщика-модельщика, он работал на Метрострое, затем получил высшее образование и занялся преподаванием рисунка, черчения и скульптуры. Вершиной его карьеры стала должность главного художника ВДНХ в 1985–1990 годах, где он создавал экспозиции для промышленных выставок. После перестройки он столкнулся с трудностями адаптации к новой реальности, но продолжил свою деятельность, участвуя в создании макета Кремля из оргстекла. Его творчество и профессиональный путь отражают судьбу целого поколения художников, оказавшихся на стыке двух эпох.
Москва, ул. Ильинка, д.4, Гостиный Двор 23-27 апреля
В столице открылась 22-я ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. В одном пространстве выставка объединяет различные направления и демонстрирует актуальные процессы в искусстве. Свою работу представляет современные концептуальные галереи и институции, антикварные салоны и ювелирные бренды.
География российских участников —Москва, Санкт-Петербург, Иркутск, Казань, Нижний Новгород, Таганрог, Челябинск, Севастополь, Екатеринбург, Якутск. Также в АРТ МОСКВЕ участвуют представители стран БРИКС, Индонезии и Великобритании.
Главная тема ярмарки этого года — диалог. Сочетая периоды, контексты и объекты в одном месте в одно время, выставка расширяется до пространства диалога как необходимого условия межличностной коммуникации, а также отношений между направлениями искусства, концепциями, художниками, галереями и институциями.
Помимо основных разделов АРТ МОСКВЫ, в которых принимают участие галереи, отобранные экспертным советом, кураторы представят тематические спецпроекты («Арт Москва. Город», «Арт Москва. Коллекции», «Арт Москва. Фонд», «Арт Москва. Регионы» и др.), а также специальные экспозиции, посвященные искусству ХХ века, творчеству Эрнста Неизвестного, Сергею Дягилеву и другие.
Практику художественного взаимодействия поддержит лекционная программа выставки.
Живопись и графика французских и русских художников из коллекции Инны Баженовой
Москва, Пречистенская наб., 17, Inartibus До 30 августа
Проект «Под одним небом. Французские и русские художники ХIХ-ХХ вв. из коллекции Инны Баженовой», впервые показанный в культурном фонде In artibus в 2016 году, оказался на редкость востребованным. В 2018 году с выставкой познакомилась уфимская публика в художественном музее им. М.В. Нестерова, в 2019 экспозиция гастролировала в Нижнем Новгороде, в стенах государственного художественного музея (НГХМ), еще два варианта выставки увидели зрители Новосибирского и Ярославского художественных музеев.
Новым этапом проекта в 2022 году стала выставка «Под одним небом» в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева — обновленная и расширенная за счет знаменитой коллекции одного из ведущих региональных музеев. В перерыве насыщенного гастрольного тура организаторы решили снова показать выставку в Москве.
Жизнь стремительна — меняются обстоятельства, взгляды, положение вещей, подрастает новая публика. И у московского зрителя вновь появилась возможность увидеть выдающиеся произведения искусства, представляющие диалог двух великих художественных традиций.
«Под одним небом» — это экспозиция, в которой соседствуют классики французского модернизма и русские художники. Важный акцент коллекции Инны Баженовой — интернациональные взаимосвязи в искусстве.
Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и «Октября»
Москва, Ходынская ул., 2 стр 1, Центр «Зотов» 25.07-20.07.2025
В Центре «Зотов» открылась выставка, посвященная творчеству участников фотообъединений «Октябрь» и РОПФ. В обе группы входили яркие представители конструктивистской фотографии. На выставке будут представлены работы Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Якова Халипа и других фотографов из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музея кино, Музея Москвы, Мультимедиа Арт Музея, архива А. Родченко и В. Степановой, Галереи Люмьер и МИРА коллекции. Важное место в экспозиции займет художественная критика 1920–1930-х, показывающая, что искусство — это всегда дискуссия.
Вместе со становлением молодого советского государства в начале XX века художники начали вырабатывать новые подходы к созданию социалистического искусства. Язык фотографии также стремительно развивался, формировались базовые принципы репортажного фото, которое играло важную агитационную и пропагандистскую роль. Главным экспериментатором в этой области была фотографическая группа «Октябрь», обособившаяся от одноименного объединения художников-авангардистов. Фотографы «Октября» — Александр Родченко, Елеазар Лангман, Борис Кудояров, Борис Игнатович и другие — искали новые приемы и точки зрения: использовали необычные ракурсы, динамичную композицию, пытались увидеть целое через его части.
Идеологическим оппонентом «Октября» стало Российское объединение пролетарских фоторепортеров (РОПФ). РОПФовцы видели главную задачу развития советской фотографии в популяризации репортажа. На первый план выходило не художественное решение, а актуальность для партии запечатленного на пленку события. Но их работы также не были лишены выразительных средств и новаторских приемов. В группу входили Макс Альперт, Аркадий Шайхет, Семен Фридлянд, Яков Халип и другие.
Ο ῎Αγγελος ἐβόα / «Ангел вопияше»: концерт хоров musicAeterna и musicAeterna byzantina
Невский, 62, Дом Радио 26-27 апреля, Санкт-Петербург
В конце Пасхальной недели во временной локации Дома Радио на Невском, 62 в рамках цикла «Ночные бдения» пройдет два праздничных хоровых концерта. Женский состав хора musicAeterna и мужской хор musicAeterna byzantina под управлением Теодора Курентзиса выступят с новой программой — посвящением Пресвятой Богородице.
Древние Богородичные песнопения на латыни, греческом, коптском и русском языках будут исполняться при участии ливанской певицы Рибаль Вебе, специализирующейся на византийском пении антиохийской традиции, и греческого мультиинструменталиста Йоргоса Калудиса — мастера игры на классической критской лире.
Музыканты обращаются к самым ранним и аутентичным гимнам в честь Пресвятой Девы, сохранившимся в разных исполнительских практиках — греческой, византийской, коптской, западной — с III–IV веков до наших дней. Новые сочинения Теодора Курентзиса продолжают эту тысячелетнюю традицию в XXI веке. Песнопения будут чередоваться чтением древних текстов о житии Пресвятой девы в исполнении актрисы Аллы Казаковой.
Немецкий философ Теодор Адорно как-то сказал: «Говорить о культуре всегда было делом культуре противном». Тем не менее сегодня, как и всегда, культура находится на острие многих смыслов и идей; культура — сфера, чутко реагирующая на изменения; «культура — это тонкий пласт, ее может смыть обыкновенный ...
С.Б.: Для всех, кто приезжает в Петербург, для туриста из любой страны мира Эрмитаж, несомненно, — главная культурная достопримечательность, которую следует посетить в первую очередь. А кто для Вас, как для директора музея, является самым благодарным посетителем?
М.П.: Я считаю, что музеи существуют не для туристов. Это ...
С.Б.: Мария Владимировна, Вы жили в Китае еще во времена Советского Союза, поэтому можете сравнить уровень культурных отношений нашей страны с Китаем в разные годы. Каковы они сейчас и как выглядит перспектива их развития?
М.З.: Одним из ярчайших воспоминаний моего детства, которое я провела в Китае, были ...
Центр «Зотов» — культурное пространство, которое знакомит аудиторию с конструктивизмом. Это прогрессивное художественное течение, появившись в начале ХХ века в России, оказало влияние на все мировое искусство и архитектуру. Наш разговор с генеральным директором центра Дарьей Филипповой состоялся ...
В 1980-е годы от нас ушли люди, чей духовный облик был неповторим, уникален, вносил яркую краску в жизнь большого культурного слоя Москвы и Ленинграда. Легенды ходили о них еще при жизни. И.С. Зильберштейн, С.П. Варшавский, Я.Г. Зак, В.В. Ашик, Н.А. Воробьев, Я.Е. Рубинштейн, И.В. Качурин — целое поколение коллекционеров стоит ...
Борис Ефимович Калита — выдающийся художник, скульптор, керамист. При жизни его творчество не было оценено по достоинству, а преждевременная смерть в пасхальное утро 12 апреля 2015 года потрясла знавших его до глубины души... Сегодня искусство Калиты стало символом высочайшего профессионализма и подлинной культуры,...
Омский государственный академический театр драмы — крупнейший и старейший академический драматический театр в Сибири; в 2024 году ему исполнилось 150 лет. Но почтенные годы молодости и актуальности не помеха: достаточно отметить, что Омский театр драмы — семикратный лауреат национальной театральной премии ...
Омская область — регион с многовековой историей и многонациональной самобытной культурой.
В годы Гражданской войны в Омске находилась ставка адмирала Александра Колчака, объявившего себя верховным правителем, а город — столицей Белой России.
А сегодня наш город добился звания «Культурная столица ...
Краеведческие музеи входят в ТОП-3 мест, куда первым делом отправляется турист в путешествиях по России. Однако финансово конкурировать с крупными культурными институциями у них не получается, несмотря на высокую значимость для развития внутреннего туризма. ВТБ, который более 20 лет помогает культурным ...
Поездки омских шефов в глубинку за оригинальными рецептами помогают заново переосмысливать поварские традиции чалдонов — русских старожилов Сибири, потомков выходцев с северорусских территорий. После активного заселения западносибирских просторов в XVI веке и стала складываться традиция своеобразной чалдонской ...
В январе 2026 года в стенах Музея архитектуры имени А.В. Щусева открылась первая монографическая выставка выдающегося архитектора Иллариона Александровича Иванова-Шица (1865–1937). Он является автором знаковых построек в стилях модерн и неоклассицизм. Его вклад в развитие типологии больничной архитектуры неоценим. ...
С.Б.: Ирина Александровна, Вы пришли в «Зиларт» с должности генерального директора музейно-выставочного объединения «Манеж». В него входили ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Новый Манеж», Гостиный двор, МВЦ «Рабочий и колхозница», «Домик Чехова», Музей-мастерская народного художника СССР Д.А. Налбандяна ...
Редакция журнала «Наше наследие» представляет интервью с директором Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля Фаридой Буреевой.
C.Б.: Какие ключевые собрания и экспонаты сегодня формируют лицо музея? Можете назвать несколько основных художественных символов музея и Омска?
Ф.Б.: Омский ...
Сегодня имя Николая Евграфовича Ермилова (1858‒1935) известно лишь тем, кто занимается историей отечественной светописи начала XX века. Но даже специалисты знают его не как фотографа, а, скорее, как представителя науки, организатора выставок, заведующего редакцией журнала «Фотографические новости», плодовитого автора ...
В истории часового искусства особое место занимают карманные часы, создававшиеся из дерева и кости вручную представителями семьи Бронниковых в городе Вятке (Киров) на протяжении XIX столетия. Этим уникальным произведениям искусства не существовало аналогов ни в России, ни за ее пределами.
Культовый омский художник-концептуалист Дамир Муратов называет свой стиль магическим реализмом, иногда добавляя слово «сибирский». Дом Дамира в промышленном районе Омска знаком каждому, кто интересуется современным искусством. Своеобразная творческая резиденция разместилась в жилом пространстве, прозванном ...
Книжная мастерская Вячеслава Алексеева появилась из большого интереса к традициям книгопечатания и желания сохранить наследие книжного дела. Несколько лет ушло на поиск и реставрацию старинных механических печатных станков, переплетных прессов, наборных шрифтов. Сложно было найти и саму информацию о станках, ...
С.Б.: Виктор Михайлович, Вы коренной ленинградец. Что для Вас значит этот город?
В.М.: Вы знаете, хочется уйти от банальностей. Да, конечно, я ленинградец в третьем поколении. Наверное, этот город — вся моя жизнь. Это город, в котором я родился, учился, живу, служу в театре.
И каждый день, вот уже много лет ...
Достоевский — самый известный русский писатель во всем мире. Неслучайно памятники ему можно найти в Дрездене, Баден-Бадене, Таллине и даже во Флоренции. Однако, именно Омск «выковал» из Федора Михайловича великого писателя. Он был осужден на четыре года каторжных работ и провел их в Омском остроге ...
Первое издание «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева, увидевшее свет в 1790 г., можно считать самым желанным объектом поиска многих поколений отечественных библиофилов. Все известные экземпляры этого издания неоднократно инвентаризировались, каждый из них привлекает внимание исследователей ...
Знакомство с новым городом обычно начинается с экскурсии по его историческим местам. Собираясь в Омск, сотрудники редакции журнала «Наше наследие», конечно, планировали посещение знаковых объектов, повествующих о судьбе этого удивительного региона, чья история была насыщена событиями за последние четыре ...
