Третьяковская галерея предлагает оценить масштаб творчества Алексея Боголюбова
Выставка позволяет проследить географическую широту художественного наследия одного из главных русских маринистов XIX века.
Фокус-выставка «Алексей Боголюбов. От Невы до Босфора» открылась в Историческом здании Государственной Третьяковской галереи 29 сентября 2026 года. В составе постоянной экспозиции представлены произведения из собрания Государственного Русского музея.
Выставка посвящена одному из ведущих русских художников-маринистов позапрошлого столетия. Алексей Петрович был потомственным дворянином и внуком писателя Александра Радищева. Он окончил Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге и служил офицером Балтийского флота. После завершения службы он стал художником, посвятив свое творчество морской стихии.
Со временем Боголюбов стал главным художественным оппонентом Ивана Айвазовского. Их творческие подходы в корне различались. В отличие от Айвазовского, создававшего эффектные морские виды преимущественно по памяти, Боголюбов стремился писать с натуры, добиваясь правдивой передачи изменчивого состояния воды, света и атмосферы. Полученные на военной службе знания и навыки определили своеобразие творческого метода: точность в изображении кораблей и батальных сцен, внимание к деталям, способность убедительно передавать масштаб и пространство.
Заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Юденкова отметила: «Значение Алексея Боголюбова в истории отечественного искусства определяется не только его художественным наследием и несомненным влиянием на развитие русской пейзажной школы. Ему русские художники во многом обязаны получением профессиональных навыков работы на пленэре. Именно Боголюбов начал вывозить в начале 1870-х годов пенсионеров Академии художеств (Илью Репина, Василия Поленова и других молодых художников) на этюды на пленэр в Нормандию. Фокус-выставка произведений из собраний Русского музея и Третьяковской галереи в постоянной экспозиции исторического здания нашего музея в Лаврушинском переулке позволит глубже оценить индивидуальность мастера, расширить представление о выразительных возможностях морского пейзажа».
В 1853 году Алексей Боголюбов стал художником Главного морского штаба, а затем Морского министерства. Для создания полотен, посвященных важным событиям российской военно-морской истории, он использовал документы, планы, карты и свидетельства очевидцев. В 1854—1860 годах Боголюбов совершил пенсионерскую поездку по Европе, во время которой познакомился с творчеством ведущих художников своего времени: Андреасом Ахенбахом, Эженом Изабе, Камилем Коро и мастерами барбизонской школы. Сочетание академической выучки, профессиональных знаний моряка и опыта европейской живописи сделало художественный язык Боголюбова необычным для своего времени.
Генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова подчеркнула: «Русский музей хранит одно из наиболее значимых собраний произведений Алексея Боголюбова, и сегодня мы предоставляем для выставки в Третьяковской галерее шедевры, которые позволяют в полной мере представить масштаб его таланта. Среди них значительная часть — произведения, давно ставшие хрестоматийной составляющей национальной художественной культуры, которые особенно редко покидают стены Русского музея, а также важные работы разного периода творчества, ярко характеризующие индивидуальную манеру этого крупного мастера отечественной живописи».
Представленные в экспозиции произведения позволяют проследить географическую широту творчества художника: от Нижнего Новгорода до Амстердама, Пизы и Константинополя, от побережья Савоны до Нормандии. Среди наиболее значимых работ стоит отметить «Двухсотлетний юбилей Петра Великого на Неве» (1872), «Ярмарка в Амстердаме» (1860). Благодаря сотрудничеству Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея в Москву из Санкт-Петербурга приедут масштабные и камерного формата работы Боголюбова. Среди них пастель «Гонфлер. Закат солнца на море» (вторая половина 1870-х), в которой проявился интерес художника к разным состояниям природы, изменчивости света.
Работы мастера разных лет, представленные на фокус-выставке, позволяют увидеть основные направления его творчества — морские и городские виды, исторические сюжеты и пейзажи, созданные по натурным наблюдениям.
Выставка «Алексей Боголюбов. От Невы до Босфора» продлится в Государственной Третьяковской галерее до 6 июня 2027 года.
Все иллюстрации материала
-
Третьяковская галерея предлагает оценить масштаб творчества Алексея Боголюбова
Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей. Фотограф Иван Новиков-Двинский. 2026 год. -
Третьяковская галерея предлагает оценить масштаб творчества Алексея Боголюбова
Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей. Фотограф Иван Новиков-Двинский. 2026 год. -
Третьяковская галерея предлагает оценить масштаб творчества Алексея Боголюбова
Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей. Фотограф Иван Новиков-Двинский. 2026 год. -
Третьяковская галерея предлагает оценить масштаб творчества Алексея Боголюбова
Фото предоставлено Государственной Третьяковской галереей. Фотограф Иван Новиков-Двинский. 2026 год.
В свежем номере
Наше наследие: от Балтики до Тихого океана
Владимир Воронченко: «У меня есть мечта: открыть филиал Музея Фаберже в Москве…»
Василий Панкратов: «Мне нравится идея, при которой музейное пространство полно жизни…»
Приморский край
От промышленности — к искусству
Приморской сцене Мариинского театра — 10 лет
Чайна-таун Владивостока и рестораны «Миллионка» и «Мадам мэй»
Дом с кариатидами
Александр Городний: как современное искусство Приморья открывало и открывает себя миру
Сергей Мариинский: «Это не просто стройка — это создание новой архитектурной доминанты города…»
«Влюбленные островитяне»
Прогулки по Москве
Пространство перемен: делюкс-квартал в Китай-городе
Алена Даценко: «Я очень хочу, чтобы центр „Эрмитаж — Владивосток“ наконец открылся и наполнился жизнью и замечательными проектами»
Айрат Багаутдинов: «Нужно научиться относиться к городу, как к картинной галерее»
Ритм столичной жизни и внутренняя тишина
Петр Шпиленок: «Самое главное — общая вера, что можно что-то изменить к лучшему»
От коллекции Павла Третьякова к национальному музею: Третьяковская галерея отмечает 170-летие
Старый Петербург и новый Ленинград в фотографиях Леонида Андреевского
Камеи Якопо да Треццо и другие испанские геммы в собрании Эрмитажа
«Через десять лет, быть может, мы расскажем вам о новом музее. Морском. Общенародном…»
Сергей Чобан: «Впереди, уверен, еще очень много интересных новых задач»