Уникальную керамику Михаила Врубеля представили в Музее декоративного искусства
Проект знакомит со смелыми творческими экспериментами Врубеля, а также с его влиянием на искусство XX и XXI веков.
Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» открылась 18 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства. Проект приурочен к 170-летию со дня рождения художника.
Михаил Врубель известен прежде всего как выдающийся живописец, однако не менее важной частью его наследия стала керамика. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, найдя в нем пространство для масштабных творческих высказываний. Работа с керамикой стала для него новой ступенью творчества, ведущей к поиску единой красоты, понимание которой он формулировал всю жизнь.
Директор Музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина отметила: «Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на главное и второстепенное, не проводил границы между живописью и предметом. Он создавал новый образ среды, в которой человек видит красоту каждый день. И в этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея».
В экспозицию вошло 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства и Русского музея, выступившего генеральным партнером проекта. Также на выставке представлены предметы из ГМИИ им. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево», Нижегородского музея-заповедника и частных собраний.
Генеральный директор Русского музея Алла Манилова подчеркнула: «Врубель — гений русского модерна, создавший собственный совершенно уникальный художественный метод. Подобно мастерам эпохи Возрождения, он творил во всех жанрах и направлениях искусства. Мы были очень рады предоставить 45 произведений из своей коллекции в Москву, в Музей декоративного искусства. Наше собрание, многие его пласты прямо пересекаются с коллекцией и основными направлениями Музея декоративного искусства. Поэтому я уверена, что впереди у нас огромное поле совместных проектов во славу русского искусства».
В четырех разделах выставки творчество художника представлено в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.
В раздел «Эпоха историзма и стиль модерн» вошли живопись, керамика, предметы из фарфора, металла и стекла, позволяющие сравнить стили историзм и модерн. В разделе «Майолика. Лаборатория алхимика» разворачивается диалог Врубеля с древними образцами керамического ремесла. Архитектура зала «Капелла» рождает ассоциации с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода, ставшими творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Финальный раздел выставки «Пророк» посвящен влиянию Врубеля на искусство XX и XXI веков.
Помимо творчества Михаила Врубеля и авторов начала XX века посетители выставки познакомятся с работами современных художников — Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова.
Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» продлится до 17 февраля 2026 года.
Все иллюстрации материала
-
Уникальную керамику Михаила Врубеля представили в Музее декоративного искусства
Фото предоставлено Музеем декоративного искусства. Фотограф Лариса Красавина. -
Уникальную керамику Михаила Врубеля представили в Музее декоративного искусства
Фото предоставлено Музеем декоративного искусства. Фотограф Лариса Красавина. -
Уникальную керамику Михаила Врубеля представили в Музее декоративного искусства
Фото предоставлено Музеем декоративного искусства. Фотограф Лариса Красавина.
В свежем номере
Наше наследие: от Балтики до Тихого океана
Владимир Воронченко: «У меня есть мечта: открыть филиал Музея Фаберже в Москве…»
Василий Панкратов: «Мне нравится идея, при которой музейное пространство полно жизни…»
Приморский край
Старый Петербург и новый Ленинград в фотографиях Леонида Андреевского
От коллекции Павла Третьякова к национальному музею: Третьяковская галерея отмечает 170-летие
«Влюбленные островитяне»
Алена Даценко: «Я очень хочу, чтобы центр „Эрмитаж — Владивосток“ наконец открылся и наполнился жизнью и замечательными проектами»
Чайна-таун Владивостока и рестораны «Миллионка» и «Мадам мэй»
Айрат Багаутдинов: «Нужно научиться относиться к городу, как к картинной галерее»
Сергей Чобан: «Впереди, уверен, еще очень много интересных новых задач»
Приморской сцене Мариинского театра — 10 лет
Прогулки по Москве
Федор Шехтель. Творческий путь архитектора
Пространство перемен: делюкс-квартал в Китай-городе
Сергей Мариинский: «Это не просто стройка — это создание новой архитектурной доминанты города…»
Дом с кариатидами
Ритм столичной жизни и внутренняя тишина
«Через десять лет, быть может, мы расскажем вам о новом музее. Морском. Общенародном…»
Петр Шпиленок: «Самое главное — общая вера, что можно что-то изменить к лучшему»
От промышленности — к искусству
Камеи Якопо да Треццо и другие испанские геммы в собрании Эрмитажа