Музей Востока пополнил свое собрание шедеврами эпохи Каджаров
После завершения выставки полотна отправятся на реставрацию.
Первое за многие десятилетия столь серьезное приобретение для собрания Музея Востока стало возможным благодаря содействию Министерства культуры Российской Федерации. До 27 сентября 2026 года четыре картины можно увидеть на специальном выставочном проекте «Пополнение собрания Музея Востока: станковая живопись эпохи Каджаров».
Генеральный директор Музея Востока Александр Седов подчеркнул: «Предложение от наследников Горького приобрести несколько произведений феномена иранского искусства — станковую живопись эпохи Каджаров — мы иначе как беспрецедентным назвать не могли. Картины такого высокого художественного уровня, замечательной сохранности и столь безупречного провенанса „всплывают“ не каждый день. И мы очень благодарны Минкультуры России, которое помогло в этом приобретении».
Максим Горький купил картины на распродаже в посольстве Ирана в Москве на рубеже 1920−1930-х гг. Работы хранились в его квартире — знаменитом особняке Рябушинского на Малой Никитской, и передавались в семье писателя из поколения в поколение. По воспоминаниям современников, Горький восхищался приобретенными полотнами и показывал их своим гостям.
Иранская станковая живопись считается уникальным явлением исламского искусства. Особенное развитие она получила в период правления династии Каджаров (1796−1925 гг.), сочетая в себе западные техники и приемы письма с местными традициями и вкусами. Художники придворных мастерских создавали полотна для украшения дворцов и дипломатических подарков. Менее именитые мастера работали для вельмож и состоятельных горожан. Картины в новой технике пользовались спросом и у простых людей, которые покупали их на базарах, где трудились ремесленники.
Приобретенные музеем картины представляют собой яркие и разнообразные образцы живописи эпохи Каджаров. Наиболее ранняя из них, «Молодая пара», датируется концом XVIII — началом XIX вв. и создана на достаточно редкую тему — «наказание» неверной возлюбленной. Это полотно может являться парным к известной картине «Возлюбленные» из собрания Государственного Эрмитажа и развивает ее сюжет.
Куратор выставки, заведующая отделом искусства народов Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Мария Кулланда отметила: «Еще две картины, датирующиеся первыми десятилетиями XIX в., относятся к жанру, основная тематика которого может быть определена как изображение „красавиц“ — в данном случае это образы девушек, развлекающих гостей — „Акробатка“ и „Музыкантша“. Обе картины обладают несомненными художественными достоинствами, и, как и первая, явно были выполнены придворными художниками, творчество которых отличали высокое мастерство и собственный стиль».
Четвертый холст, «Сиявуш при дворе Афрасиаба», датируется более поздним периодом и, по мнению специалистов, представляет собой пример «живописи кофеен», служившей декорациями для чтецов-сказителей эпосов и религиозных историй.
Выставку сопровождают подробные экспликации, которые знакомят посетителей как с новыми экспонатами, так и со всей музейной коллекцией иранской живописи XIX века, а также с Максимом Горьким как ценителем и коллекционером предметов искусства.
Все иллюстрации материала
-
Музей Востока пополнил свое собрание шедеврами эпохи Каджаров
Молодая пара. Иран. Конец XVIII — начало XIX вв. Изображение предоставлено Государственным музеем Востока. -
Музей Востока пополнил свое собрание шедеврами эпохи Каджаров
Сиявуш при дворе Афрасиаба. Иран. Вторая половина XIX в. Изображение предоставлено Государственным музеем Востока.
В свежем номере
Наше наследие: от Балтики до Тихого океана
Владимир Воронченко: «У меня есть мечта: открыть филиал Музея Фаберже в Москве…»
Василий Панкратов: «Мне нравится идея, при которой музейное пространство полно жизни…»
Приморский край
Алена Даценко: «Я очень хочу, чтобы центр „Эрмитаж — Владивосток“ наконец открылся и наполнился жизнью и замечательными проектами»
Приморской сцене Мариинского театра — 10 лет
Дом с кариатидами
Сергей Чобан: «Впереди, уверен, еще очень много интересных новых задач»
Петр Шпиленок: «Самое главное — общая вера, что можно что-то изменить к лучшему»
От коллекции Павла Третьякова к национальному музею: Третьяковская галерея отмечает 170-летие
Старый Петербург и новый Ленинград в фотографиях Леонида Андреевского
«Через десять лет, быть может, мы расскажем вам о новом музее. Морском. Общенародном…»
Александр Городний: как современное искусство Приморья открывало и открывает себя миру
Федор Шехтель. Творческий путь архитектора
«Влюбленные островитяне»
Сергей Мариинский: «Это не просто стройка — это создание новой архитектурной доминанты города…»
Ритм столичной жизни и внутренняя тишина
Прогулки по Москве
Айрат Багаутдинов: «Нужно научиться относиться к городу, как к картинной галерее»
Пространство перемен: делюкс-квартал в Китай-городе
От промышленности — к искусству
Камеи Якопо да Треццо и другие испанские геммы в собрании Эрмитажа