Главными темами разговора стали история отечественного художественного собирательства и вклад меценатов в развитие музейного дела.

В Государственной Третьяковской галерее проходит совместная с Российской государственной библиотекой выставка, посвященная двум выдающимся коллекционерам XIX века — Федору Прянишникову и Козьме Солдатёнкову. Именно они одними из первых начали собирать произведения русского искусства. Позже их коллекции вошли в собрание Румянцевского музея и стали важной частью истории отечественного музейного дела.

О замысле выставки, истории русского коллекционирования и значении частных собраний для современной культуры журналу «Наше наследие» рассказала советник Дирекции Российской государственной библиотеки, лауреат премии Министерства культуры Российской Федерации «Памяти Т.А. Кибальчич» за успешный менеджмент в музейном деле, кандидат искусствоведения и куратор проекта Наталья Самойленко.

— Федор Прянишников стремился отобразить в своей коллекции историю русской живописи XVIII—XIX вв.еков. Отражен ли в экспозиции путь отечественного искусства?

— Экспозиция выставки построена в основном по хронологическому принципу. Исключением является лишь первый зал, где речь идет не о пути отечественного искусства, а о личностях собирателей. Во втором зале на основании коллекций Прянишникова и Солдатёнкова представлено магистральное развитие русской живописи первой половины и середины XIX века. Лишь несколько работ второй половины XIX века из собрания Солдатёнкова дополняют этот рассказ. В коллекции не только Прянишникова, но и Солдатёнкова, находились работы, ставшие хрестоматийными, знакомыми посетителям с детства. Как заметила одна из первых посетительниц нашей выставки: «Мне кажется, что я открыла учебник по истории русского искусства». В то же время, знатоки искусства отмечают на выставке прежде всего те работы, которые менее известны, поскольку экспонируются впервые в Третьяковской галерее или находятся в её запасниках. Есть ещё один эффект: ряд первоклассных вещей из основной экспозиции, которые на выставке показаны на уровне глаз зрителя, воспринимаются совершенно по-новому, мы их можем рассмотреть гораздо лучше, чем обычно.

— Считается, что собрание Федора Прянишникова вдохновило Павла Третьякова. Как экспозиция рассказывает об этом?

— Выставка начинается с витрины, где представлено завещательное письмо Третьякова 1860 года, в котором он пишет: «Капитал же сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи и прошу любезных братьев моих Сергея Михайловича и Владимира Дмитриевича, и сестер моих Елизавету, Софию и Надежду непременно исполнить просьбу мою <…> сообщаю и свой план. Я полагал бы, во-первых, приобрести (я забыл упомянуть, что желал бы оставить национальную галерею, т. е. состоящую из картин русских художников) галерею Прянишникова Ф.И. …»

А вдохновило Третьякова, скорее всего, качество собрания Прянишникова и наличие в нем замечательных работ, созданных не современниками Павла Михайловича, а художниками предшествующего поколения, без которых представить себе путь развития русского искусства было бы сложно.

— Козьма Солдатёнков и Павел Третьяков конкурировали на арт-рынке, но при этом сохраняли теплые отношения. Есть ли на выставке работы, которые хотел выкупить Третьяков, но в итоге они попали к другим коллекционерам?

— Солдатёнков и Третьяков высоко ценили творчество Василия Перова. По словам современников, Павлу Михайловичу очень нравилась картина «Проводы покойника», которую мы демонстрируем в первом зале, но её приобрел Солдатёнков. В свою очередь, Козьма Терентьевич не смог купить «Сельский крестный ход на Пасхе» и приобрел авторский графический вариант картины, который сейчас находится в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина. Мы демонстрируем его в первом зале, где представлены рисунки из собрания Солдатёнкова, пришедшие в Румянцевский музей от потомков коллекционера после 1917 года.

— Концепция выставки опирается на историческую экспозицию Румянцевского музея, разработанную Николаем Романовым. Как удалось ее воссоздать в современном пространстве Инженерного корпуса?

— Вначале коллекции Прянишникова и Солдатёнкова экспонировались в Пашковом доме отдельно друг от друга. Собиратели хотели, чтобы целостность коллекций не нарушалась. Насколько сложно было выполнить их волю свидетельствуют фотографии, сделанные в интерьерах Румянцевского музея. Было очень тесно!

Осенью 1915 года рядом с Пашковым домом, в Староваганьковском переулке, открылась Временная картинная галерея Румянцевского музея. Самой ценной и впечатляющей частью художественного собрания музея было русское искусство конца XVIII — начала и середины XIX века. В новой галерее Николай Ильич Романов, возглавлявший отделение изящных искусств, объединил произведения разных дарителей и по сути дела превратил музей частных коллекций в полноценный художественный музей, выполняющий не только функцию хранения, но и просвещающий посетителей, открывая им подлинные художественные ценности.

Из 732 картин и скульптур русских и западноевропейских мастеров, экспонировавшихся в галерее, собрание Прянишникова было представлено 127 произведениями, а собрание Солдатёнкова — 132. Из их числа сформирована экспозиция нашей выставки. Мы руководствовались выбором Романова, вспоминали о шпалерной развеске, уже не плотной, а разреженной. Используя пастельные тона стен и этикеток, закрепили за каждым героем выставки определенный цвет. Хотелось добиться целостного образа и одновременно помочь посетителям разобраться с принадлежностью вещей к той или иной коллекции. Только видя реальные произведения, можно представить себе значимость Румянцевского музея. Спустя сто лет после расформирования музея мы представляем публике хотя бы небольшую часть выдающегося собрания.

— По какому принципу часть произведений включили непосредственно в экспозицию, а часть оставили в залах Третьяковской галереи для дополняющего маршрута?

Конечно, кураторы выставки хотели, чтобы на ней были представлены все работы первого ряда из собраний двух коллекционеров. Но пришлось пойти на компромисс, поскольку была бы просто разрушена основная экспозиция галереи в целом ряде залов. Поэтому, например, «Сватовство майора» и «Свежий кавалер» Федотова, прекрасные пейзажи второй половины XVIII века и первой половины XIX века остались на привычном месте.

К тому же, нам хотелось показать на выставке работы из других музеев. Мы благодарны Государственному Русскому музею, Музеям Московского Кремля, Государственному историческому музею, Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Ивановскому областному художественному музею, Омскому областному музею изобразительных искусств имени М.А. Врубеля и Всероссийскому музею А.С. Пушкина, которые приняли участие в нашем проекте.

Партнером выставки стала Российская государственная библиотека — главная наследница Румянцевского музея, где на протяжении многих лет не просто сохраняется память о нем, но и идет изучение его истории. Архивные документы, книги и гравюры из собрания РГБ помогли рассказать о жизненном пути петербургского и московского собирателей русского искусства: тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Прянишникова и купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя Солдатёнкова.

— Насколько, по-вашему, собрания коллекционеров актуальны для современного зрителя?

Настоящее искусство всегда актуально, поскольку оно продолжает свою жизнь благодаря нашему восприятию. Шедевр потому и шедевр, что он кажется нам современным. На выставке есть такие работы. Но есть и фон, на котором они возникали. Это тоже интересно, поскольку помогает нам глубже понять эпоху, когда создавались произведения.