Фёдор Шехтель считается признанным мастером модерна, который известен не только архитектурными, но и дизайнерскими проектами

В Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась экспозиция, посвящённая Фёдору Шехтелю, одному из известных мастеров эпохи модерна. Как отметили организаторы, основа выставочной концепции — не биография архитектора, а анализ его произведений. Фёдор Шехтель проектировал не только внешний облик и инженерные системы зданий, но и интерьеры с мебелью, светильниками и декором, тем самым создавая гармоничный и законченный образ будущей постройки.

Куратор выставки и коллектив музея вдохновлялись работами Людмилы Владимировны Сайгиной — она трудилась в музее и много лет изучала творчество архитектора. Генеральным партнёром экспозиции стал банк ВТБ, команда которого создала для посетителей онлайн-путеводитель.

Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева:
«Имя Фёдора Шехтеля известно практически каждому в нашей стране и особенно в Москве. Столь популярных архитекторов — единицы во всем мире. Шехтель был эталонным мастером эпохи модерна. Он сочетал в своих постройках новейшие технологии и представления о комфорте с изощрённой фантазией и изысканной декоративностью. В наши дни сложность и многообразие его композиционных и художественных приёмов кажутся нереальными и вызывают ностальгические грёзы о прекрасной эпохе, когда тонкий вкус и высокое мастерство порождали произведения дивной красоты, когда архитектура была искусством. Однако любование — не единственная цель выставки. Этим проектом Музей отдает дань уважения замечательным специалистам, благодаря которым мы знаем о яркой творческой судьбе Фёдора Шехтеля и можем не только восхищаться его шедеврами, но и понимать их. И, конечно, мы хотим напомнить о нашей ответственности за сохранение наследия выдающегося мастера русской архитектуры».

На открытии выставки присутствовал Фёдор Ращевский, архитектор, член Союза дизайнеров России и праправнук Фёдора Шехтеля.

Свою творческую деятельность Фёдор Шехтель начал как театральный художник: рисовал афиши, декорации и костюмы к спектаклям, при этом сотрудничал даже с Большим театром. Первый зал посвящён работе Шехтеля над театральными декорациями, костюмами и временными зрелищными сооружениями: павильонами, постройками для гуляний и праздников. Считается, что в последующих архитектурных проектах Фёдор Шехтель использовал приёмы оформления театрального действа — быструю смену картин в соответствии с сюжетом.

Среди театральных эскизов— костюмы для праздничного шествия «Весна-Красна», которое проводили на Ходынском поле в 1883 году во время коронации Александра III.

В петербургской Новой Деревне Шехтель построил ансамбль «Кинь-Грусть», который состоял из театра и ресторана. В этих зданиях соединились черты мавританского, китайского и русского стилей. В Москве архитектор перестроил Художественный театр, сегодняшний МХТ имени Чехова. Он продумал множество деталей отделки вплоть до знаменитого занавеса с силуэтом белой чайки. На выставке можно увидеть один из плафонов театральной люстры.

Крупными заказчиками Фёдора Шехтеля стали представители семьи купцов Морозовых. Сначала архитектор строил для них загородные дома, а в 1894 году спроектировал для Саввы и Зинаиды Морозовых городской особняк. Это было здание в стиле «английской готики» со стрельчатыми окнами, ажурными арками и витражами. Архитектура модерна подразумевала, что строения отражали предпочтения хозяев. Как отметила куратор выставки Анна Кистанова, главный вклад Фёдора Шехтеля в искусство состоял в том, что он создал новый подход в организации внутреннего пространства: сначала продумывал интерьеры, а потом — их внешние «рамки». Изнутри особняк Морозовых напоминал замок с высокими каминами, скульптурами химер и живописными панно работы Михаила Врубеля. В той же стилистике архитектор оформил все постройки возле дома, включая хозяйственные.

Для особняка Морозовых Фёдор Шехтель создал более 700 чертежей и эскизов, детально прорисовал светильники и люстры, скульптуры и лестницы, предметы мебели и даже тканевую обивку для них. 120 листов из этого собрания хранятся в Музее архитектуры им. А.В. Щусева. На выставке можно увидеть не только эскизы архитектора, но и живописное приглашение на торжественный ужин в честь открытия особняка.

Для своей семьи — в 1890-х годах Шехтель был уже отцом четырёх детей — он параллельно строил дом в Ермолаевском переулке, а затем дачу в Кунцеве под Москвой. Стиль его городского особняка тоже отсылал к замковой архитектуре с башенками и горгульями на водосточных трубах. Внутри дома были тайные переходы между комнатами, скрытые окошки и двери.

В работе над особняком промышленника Степана Рябушинского Фёдор Шехтель вдохновлялся образами природы: плавной изогнутой линией прибоя, цветов и плетущихся лиан. Верхнюю часть фасада украсила мозаика с орхидеями на фоне неба, мраморную лестницу внутри дома — перила, напоминающие морские волны, и светильник в виде медузы.

В Нижнем Новгороде Шехтель работал во время Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года. Он оформлял путь для императорского кортежа — создавал декоративное убранство и эскизы триумфальных арок, — а позже строил в городе памятные здания. Листы с эскизами для экспозиции предоставил Нижегородский художественный музей.

Для Всемирной выставки в Глазго в 1900 году архитектор оформил павильоны, используя мотивы старинного домонгольского и вологодского зодчества. Всего сооружений было четыре, и вместе они образовали небольшую улицу, которую сразу же прозвали Русской. В экспозиции представлены фото, демонстрирующие процесс строительства павильонов. Позже, работая над реконструкцией Ярославского вокзала, Шехтель обратился к тем же мотивам: создал здание в псевдорусском стиле с элементами архитектуры Русского Севера — с теремными кровлями, ажурными коньками на крыше, майоликовыми панно и массивной входной группой, навеянной обликом ярославского Спасского монастыря.

Любой проект, независимо от его назначения, Фёдор Шехтель продумывал до мельчайших деталей — до рисунка вентиляционных решеток и ограды, — а часть из них даже сам заказывал на производствах. Его дизайнерскому таланту на выставке посвящён отдельный зал. Здесь представлены графические листы с предметами интерьера, которые разрабатывал Шехтель для разных зданий.

В годы Первой Мировой войны Фёдор Шехтель — на тот момент председатель Московского архитектурного общества — занимался устройством лазаретов, разрабатывал проекты для застройки пустующих участков и создавал санатории для раненых в Крыму и Подмосковье. Многие проекты остались только в архиве Шехтеля, так как работу над ними прервала революция. Параллельно архитектор создавал коллажи со своими творческими проектами с эскизами, чертежами и фотографиями. Среди них можно увидеть нереализованные проекты и здания, которые не сохранились до сегодняшнего дня. Тогда же Шехтель сформулировал своё творческое кредо: «Архитектура, живопись и скульптура должны идти рука об руку в дружной совместной работе».

Анна Кистанова, куратор выставки: «Работая над проектом, я хотела, с одной стороны, подчеркнуть гений и талант Фёдора Шехтеля, показать, как легко он находил и развивал новые приёмы, с другой — показать его как живого человека, а не эфемерного мастера, который формировал облик Москвы больше столетия назад. В этом мне очень помогли потомки Фёдора Осиповича, предложившие включить в экспозицию те немногие предметы, которые семья смогла сохранить. Эти артефакты представлены в последнем зале выставки как напоминание о прошлом и былой роскоши начала ХХ века».

В последнем зале можно увидеть вещи, которые хранятся в семье правнучки Фёдора Шехтеля — Киры Сергеевны Лазаревой-Татищевой. Среди них — буфет, скамья-сундук, письменный стол петровской эпохи, венецианское зеркало и бра, созданное по его эскизу. Их дополняют графические листы с проектом крымской дачи, которую мечтал построить Фёдор Шехтель, а также книги, посвящённые исследованию творчества архитектора.

Выставка будет работать в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева до 4 октября 2026 года. Для слабовидящих и незрячих посетителей будут доступны экскурсии с тифлокомментариями и тактильными моделями.