Среди ключевых тем беседы — работа над масштабной выставкой братьев Маковских, поиск редких произведений и сотрудничество с музеями и частными коллекционерами.

В дни проведения Петербургского экономического форума в Музее Фаберже, что в Шуваловском дворце на набережной Фонтанки, открылась выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная». За последние годы это одна из крупнейших ретроспектив братьев Маковских. Масштаб экспозиции впечатляет: 168 работ поделены между двумя мастерами практически пополам. Их предоставили из 28 государственных и нескольких частных собраний. О том, как шла подготовка к выставке и как она организована, в интервью журналу «Наше наследие» рассказал Президент Культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже, Владимир Сергеевич Воронченко.

— Когда возникла идея выставки и насколько сложно было собрать такой «пазл»?

— Идея появилась год назад. Нам показалось интересным такое совпадение для 2026 года: 180 лет со дня рождения Владимира Маковского и Карла Фаберже. Они родились, соответственно, 26 января и 30 мая. Вклад Фаберже и братьев Маковских в российскую культуру огромен. Они творили и стали знаменитыми примерно в одно и то же время. Клиентами и почитателями Константина Маковского и Фаберже были люди одного сословия. Работы братьев и работы Карла Густавовича покупались членами императорской семьи. Все трое удостоились признания на мировом уровне. На Всемирной выставке в Париже в 1889 году Константин Маковский получил Большую золотую медаль и звание кавалера французского ордена Почетного легиона за три картины на историческую тему. Одна из них — «Суд Париса» — из коллекции Культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже, является композиционным центром выставки. Кстати, вторая картина — «Демон и Тамара» из собрания Серпуховского историко-художественного музея, тоже представлена в экспозиции.

А на следующей Всемирной выставке, в 1900 году, Карл Фаберже показал свои лучшие произведения, включая некоторые императорские пасхальные яйца. И этот заказ также принес ему мировое признание, орден Почетного легиона и золотую медаль.

Что касается «пазла», то, не стану скрывать, работать было непросто. По той причине, что географическое пространство поступления работ огромно: от Хабаровска до Калининграда. Но важно отметить, что все музеи отнеслись к нашему предложению с большим вниманием. И это очень приятно. Потому что иногда переговоры такого уровня идут со скрипом, в нашем же случае все сложилось наилучшим образом. Поддержку оказало Министерство культуры Российской Федерации, очень тепло отнеслась к идее выставки министр Ольга Борисовна Любимова. К слову, собирая коллекцию для этой экспозиции, мы отреставрировали немало полотен, принадлежащих региональным музеям. И за это отдельная благодарность нашему партнеру — ПАО «Газпром», который поддержал идею и реализацию этой выставки.

— Известно, что часть картин привезли из Узбекистана. Сколько работ удалось получить?

— Порядка полугода мы работали только над этим вопросом. В итоге Государственный музей искусств Узбекистана предоставил нам девять работ братьев Маковских. Все они впервые демонстрируются в России.

— Как складывались отношения с частными коллекционерами?

— По-разному, как это и бывает в таких случаях. Кто-то дает картины с удовольствием, а кто-то без, потому что четыре месяца видеть пустые стены для коллекционера психологически тяжело. Две работы представляют, на мой взгляд, особый интерес. Это портрет Владимира Маковского и портрет его жены Анны Петровны Герасимовой, написанные Константином. Нам предоставила эти портреты праправнучка Владимира Егоровича Маковского. До сих пор эти работы нигде не выставлялись и не покидали дома, теперь их можно увидеть на нашей выставке. Это наша гордость. Ведь о знаменитых художниках, как правило, все известно, и найти что-то новое, малоизвестное практически невозможно. Нам повезло, мы нашли...

— Как можно объяснить идею названия выставки. Почему для Музея Фаберже было важно показать не одного художника, а именно семейный гений этой династии?

— Талантливые живописцы Константин и Владимир происходили из большой семьи, давшей русскому искусству несколько поколений художников и деятелей искусства в самых разных областях. Однако именно эти два художника — старший и младший братья — обладая равными способностями и большим живописным дарованием, смогли так организовать свою творческую жизнь, чтобы не провоцировать споров о первенстве. Произведения двух мастеров образуют органичное целое. Мы не противопоставляем двух братьев, а организуем пространство диалога. Чему способствует и дизайн великолепного Шуваловского дворца. Мы показываем не только прекрасную живопись, но и органично вписываем ее в интерьер дворцовых залов: Белоколонного, Готического, Выставочного и Верхней Буфетной. Масштабные исторические полотна и парадные портреты Константина располагаются в торжественном Белоколонном зале, работы Владимира — в более камерных. И, конечно, зрителям понравится наше фантастическое освещение, которое позволяет рассмотреть картины в мельчайших деталях. Мы гордимся, что получился потрясающе красивый эффект возвращения этих полотен, особенно кисти Константина Маковского, в ту атмосферу парадной жизни, дворцового убранства, в которой они когда-то и находились.

— Константин Маковский был главным идеологом «русского стиля» в живописи, Карл Фаберже — в ювелирном искусстве. Можно ли сказать, что эта выставка — попытка реконструировать тот самый визуальный код идеальной, блистательной России, который они, каждый по-своему, но вместе создавали?

— Безусловно, и живопись Константина и Владимира Маковских, и творчество Карла Фаберже — заметное явление в русском искусстве второй половины XIX — начала ХХ столетия и отражение того самого блистательного русского стиля. Помимо того, что интерьеры Шуваловского дворца относятся к той же эпохе, в которой жили и работали и Карл Фаберже, и Маковские, тут много других удивительных перекличек. На картинах Константина Маковского мы можем увидеть современников и, возможно, заказчиков Карла Фаберже. Нашу экспозицию дополняют ювелирные шкатулки с эмалевыми миниатюрами по мотивам работ Константина Маковского из коллекции Музея Фаберже. Некоторые из них были созданы в мастерской Федора Рюкерта, которая сотрудничала с фирмой Фаберже.

— Владимир Сергеевич, что лично для Вас стало открытием этой выставки?

— Отдельным удовольствием для меня стало внимательное изучение картин Владимира Маковского. Эти работы знакомы многим с детства, еще по школьным учебникам, но в советское время художник ценился за свою назидательность и определенную идеологию, а сейчас, особенно при нашем деликатном освещении, есть возможность сполна оценить его великолепную живопись, мелкие детали, психологическую тонкость и точность. Работами Константина Маковского можно любоваться. Это пышный, дворцовый, боярский, безумно красивый стиль. А у каждой картины Владимира Маковского нужно стоять довольно долго, чтобы получить максимум понимания и удовольствия от того, что вы видите. Это художник такой социальной драмы и психологии человеческих отношений, которую вы редко можете увидеть где-нибудь еще. Каждая его картина, особенно в таком огромном количестве, это маленький след жизни, который хочется изучить. Я смотрю одну, две, три, четыре, пять работ. Чувствую — устал. Не физически, а эмоционально. Потому, что эти картины требуют много внимания. А как он рисует детей, их лица! Как передает настроение. Для меня это действительно открытие. Я раньше не видел такого количества работ Владимира Маковского, собранных в одном музее. И получил огромное удовольствие. А еще страшно доволен каталогом выставки, хоть он и нелегко нам дался. Его вес — семь килограммов. Но не в этом дело. Он необыкновенно красивый и содержит огромное количество информации как для искусствоведов, так и для любителей искусства.