Посетители увидят работы Василия Кандинского, Казимира Малевича, Роберта Фалька, Ивана Клюна и современных авторов.

В филиале Третьяковской галереи в Калининграде открылась масштабная выставка «Точка и линия». Проект исследует историю геометрической абстракции как одного из важнейших художественных явлений прошлого столетия и показывает, как идеи русского авангарда продолжают развиваться в современном искусстве. В одном пространстве собрано более 150 произведений из коллекции Третьяковской галереи и частных собраний. Среди них — живопись, графика, скульптура, фотография, инсталляции и видеоарт.

Генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова отметила: «Выставка „Точка и линия“ — это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века — мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления».

Заместитель генерального директора Третьяковской галереи, директор филиала в Калининграде Камиля Байдильдина подчеркнула: «Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях — от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами».

Авторы проекта предлагают взглянуть на историю искусства XX и XXI веков как на единый непрерывный процесс, в котором идеи русского авангарда продолжают развиваться и переосмысляться новыми поколениями художников. Сопоставление произведений разных эпох помогает проследить эту преемственность и увидеть, как одни художественные открытия становятся основой для последующих творческих экспериментов.

В числе ключевых экспонатов — работы Василия Кандинского, Казимира Малевича, Юрия Злотникова, Ивана Клюна, Роберта Фалька, Игоря Шелковского и других авторов. Часть произведений представлена публике впервые.

Экспозиция поделена на шесть частей. Первый раздел — «Между реальным и абстрактным» — посвящен художникам, которые искали баланс между изображением окружающего мира и его преобразованием в систему геометрических форм. Здесь представлены произведения Аристарха Лентулова, Константина Рождественского, Вячеслава Колейчука и Франциско Инфанте.

Одним из центральных разделов стал «Круг, квадрат, треугольник», посвященный наследию Казимира Малевича и созданной им супрематической системе. Авторы проекта показывают не только сами произведения авангардистов, но и то, как идеи великого художника продолжали жить в искусстве последующих десятилетий. В этой части экспозиции представлены работы Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина, Александра Юликова и других мастеров.

Особое внимание уделено художникам, воспринимавшим искусство как форму исследования. В этой части выставки искусство сближается с научным поиском. Посетители смогут познакомиться с «Сигнальной системой» Юрия Злотникова, философскими поисками Владимира Слепяна, пластическими экспериментами Бориса Турецкого и Валерия Юрлова. Их произведения демонстрируют, насколько тесно в искусстве второй половины XX века переплетались творчество, наука и теория.

В разделе «Линия, структура, ритм» прослеживается развитие одного из главных элементов художественного языка — линии. В произведениях Любови Поповой и Александра Родченко она становится основой композиции, а в работах Варвары Степановой превращается в ритмическую систему, предвосхищающую эксперименты оп-арта. Логическим продолжением этих поисков стали произведения художников-кинетистов группы «Движение», исследовавших возможности движения и механики в искусстве.

Философским аспектам абстрактного искусства посвящен блок «Пустота и бесконечность». Его смысловым центром стала работа Наталии Гончаровой «Пустота» 1913 года. Рядом представлены произведения Франциско Инфанте, в которых образ спирали выступает метафорой бесконечного движения и непрерывности художественного процесса.

Финальная часть посвящена искусству конца XX — начала XXI века. Здесь геометрические формы становятся не столько объектом изображения, сколько способом высказывания и размышления. Работы Ростислава Лебедева, Людмилы Константиновой, Александры Галкиной, Павла Пепперштейна, Юрия Альберта и Андрея Кузькина демонстрируют, как художники продолжают переосмыслять наследие авангарда через язык иронии, цитат и концептуальных жестов.

Выставка «Точка и линия» будет работать в филиале Третьяковской галереи в Калининграде до 28 марта 2027 года.

Подробнее о калининградском филиале Третьяковской галереи — в интервью с его директором Камилей Байдильдиной в материалах третьего номера журнала «Наше наследие».