В музее можно проникнуться особым весенним настроением и узнать, как изменялось отечественное искусство на рубеже XIX-XX веков.

В экспозиции организаторы собрали произведения отечественных живописцев, которые сделали цветок основным героем своих художественных произведений. Среди них — картины признанных классиков Исаака Левитана и Ивана Крамского, а также полотна Натальи Гончаровой, Константина Коровина и других авторов.

«150 работ из российских музеев и частных собраний, среди которых редко экспонируемые натюрморты Левитана и никогда ранее не выставлявшийся „Букет садовых цветов“ Кувшинниковой. Название выставки не случайно, она рассказывает о том, как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных её воплощениях — от реалистического этюда до беспредметной композиции», — подчеркнула Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

В конце XIX — начале XX столетий растительные мотивы перестали быть декоративным дополнением сюжетных полотен. На рубеже веков в отечественное искусство на смену классике пришли сначала модерн и символизм, а чуть позднее — новаторские авангардные течения. У цветов появились собственные значения: они олицетворяли женские образы, прелесть окружающего мира, переменчивость бытия и хрупкость жизни. Выставка в Третьяковской галерее позволяет гостям проследить, как с течением десятилетий менялся живописный язык, и реализм уступал место новым техникам и экспериментам с формой и оттенками.

Эпилогом к выставке стали строки Марины Цветаевой: «Стихи растут, как звёзды и как розы...» Живописные полотна дополнены произведениями декоративно-прикладного искусства — цветами из стекла и фарфора.

Сама экспозиция тоже выстроена в форме цветка: на входе гостей встречает «сердцевина» с произведениями классиков — Ивана Крамского, Исаака Левитана, Софьи Кувшинниковой. Далее, в залах-«лепестках», полотна собраны по жанрам: портретная и интерьерная живопись, натюрморты, орнаменты и работы авангардистов. Как отметила куратор выставки Ольга Атрощенко, подобное распределение по зонам показывает весь путь русского искусства с конца XIX до первой трети XX века.

Один из представленных жанров, ноктюрн, получил своё название благодаря музыкальному произведению — элегической камерной пьесе. В живописи он объединял в себе натюрморт с пейзажем и интерьером, а иногда и с элементами портрета или бытовых сюжетов. Пространству на полотнах — наравне с пышными букетами — придавал особое значение художник Константин Коровин. В начале XX столетия он много писал в Крыму, где его покорили броские оттенки местной природы. Коровин изображал цветы на фоне моря и на верандах (комбинировал жанр марины и натюрморта), использовал крупный темпераментный мазок и насыщенные краски, чтобы передать свои восторженные настроения.

Интерьерную и усадебную живопись представили полотна Сергея Виноградова, Михаила Ларионова, Михаила Шемякина, а также Станислава Жуковского, известного бытописателя русских дореволюционных имений. Растения в их работах дополняли и украшали пространство комнат, а также связывали внутреннюю жизнь дома с внешней, передавая настроение картины с помощью отцветающих осенних астр или майских садов. Станислав Жуковский изображал в интерьерах не только «официальные» декоративные букеты, но и комнатные растения, популярные у хозяев в те годы. Художник писал старинные усадьбы много лет: он ездил по средней полосе России и делал зарисовки внутреннего убранства столовых, залов и библиотек, а также садов и парков. После революции Жуковский несколько лет продолжал своё дело, но уже в составе комиссии по сохранению культурных памятников.

Раздел «Усадебный пейзаж» дополняют снимки семьи Павла Третьякова на фоне природы. Мини-фотовыставка приурочена к 170-летию со дня основания Третьяковской галереи.

Особое значение приобрели цветы на полотнах русских авангардистов. Они стали отражением новой концепции: художники стремились не воссоздать реалистичное растение, а передать его формы с помощью ярких оттенков и фактуры. Авангардисты выступали «соавторами» природы, привнося в натюрморты собственный стиль. На выставке можно увидеть работы Аристарха Лентулова, Михаила Ларионова, Александра Осмёркина, Петра Кончаловского и Натальи Гончаровой, которая писала не только ромашки и изысканные орхидеи, но и редких гостей натюрмортов — табак и чертополох. Она экспериментировала с разными стилями, в том числе и абстракцией: создавала цветочные композиции с помощью геометрических форм.

Также на выставке представлены картины современных художников — Владимира Яковлева, Ирины Старженецкой и Ирины Затуловской, которые вдохновляются природными мотивами и воссоздают их в метафорических образах.

Погрузиться в мир цветов гостям помогут ИИ-технологии генерального партнера выставки — Сбера. С помощью куар-кодов посетители могут перейти в ИИ-гид на базе нейросети ГигаЧат и получить там дополнительную информацию.

«Мы уже не первый раз работаем со Сбером и стараемся внедрять технологии, чтобы расширить посетительский опыт. С помощью ИИ-гида можно не только прочитать или прослушать информацию о картинах, но и задать ему самые разные вопросы: о художнике, о том, как Павел Третьяков приобрёл эту картину, или какое значение имели цветы для искусства этого времени. Все тексты подготовлены полностью на материалах Третьяковской галереи. Мне кажется, подобный гид расширяет опыт общения с произведением: ведь часто люди приходят в музей и не совсем знают, на какие детали им надо обратить особое внимание. ИИ-помощник помогает глубже погрузиться в тему и понять, почему это искусство было тогда значимым», — отметила заместитель генерального директора Третьяковской галереи по выставочной деятельности Дарья Парфененко.

Также гости выставки могут сделать снимки в интерактивной фотозоне и получить цветочные предсказания в онлайн-боте. А ещё — создать открытку с использованием полотен из экспозиции и отправить её родным или друзьям. Посетить выставку можно с 20 мая по 18 октября 2026 года.

Диана Тесленко