Посетителям предлагают по-новому взглянуть на наследие скульптора — от героических образов эпохи до камерных и эмоциональных произведений.

В Выставочном комплексе Государственного исторического музея начала работу выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру». Масштабный проект Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и Государственного исторического музея посвящен одной из главных фигур советского искусства XX века и показывает многогранность ее творческого метода — от монументальной скульптуры до театральной сценографии и декоративно-прикладного искусства. В залах собраны произведения разных лет, позволяющие проследить, как менялся художественный язык Мухиной и как формировались ее представления о пластике, движении и образе человека.

Генеральный директор РОСИЗО Георгий Москвичев отметил: «Вера Мухина — веха в истории российского и советского искусства ХХ века, одно из ключевых и известнейших имен. Её программные работы широко узнаваемы как в нашей стране, так и во всем мире, их символическое значение со временем лишь усиливается. Усвоив академическую традицию, обладая прекрасной насмотренностью в том, что касается мастеров прошлого, Вера Мухина чутко восприняла культурные и социальные трансформации, принесенные новыми временами, и отразила их в своих произведениях. Выставка „Вера Мухина. Навстречу ветру“ — это история о пути большого художника, о многогранности таланта и гражданском начале искусства».

Пространство выстроено как последовательный рассказ о разных этапах и темах творчества Мухиной. Первый зал посвящён раннему периоду — театральным эскизам 1910-х годов и пластике 1920-х. Во втором разделе раскрывается тема героизма и образа человека советской эпохи. Посетители увидят скульптуру «Партизанка», портреты учёных, врачей, строителей и другие работы, в которых Мухина стремилась создать собирательный образ времени.

Третий зал посвящен лирической стороне творчества художницы. Здесь представлены произведения, связанные с темой хрупкой красоты и эмоционального переживания, а также художественное стекло, созданное по эскизам Мухиной. Особое место занимает работа над памятником Петру Чайковскому — композитора скульптор стремилась показать в состоянии вдохновения и внутреннего творческого напряжения.

Финальная часть посвящена аллегории — одному из ключевых принципов художественного мышления Мухиной. Скульптор последовательно выступала против сухого натурализма и стремилась говорить со зрителем языком символов, пластики и эмоциональных образов.

Генеральный директор ГИМ Алексей Левыкин подчеркнул: «Вера Мухина — гений монументальной пропаганды, создатель, несомненно, самого узнаваемого образа советского государства и его столицы. Ее работы стали воплощением мощного художественного таланта и нестандартных технологических решений. На выставке в Историческом музее раскрываются все грани творчества этой удивительной женщины-творца, чьи произведения словно наполнены мощной энергией и светом».

Среди центральных произведений экспозиции — бронзовый эскиз скульптурной группы «Рабочий и колхозница», скульптура «Пламя революции», портреты современников, а также эскизы неосуществлённых монументов «Борей» и «Икар», аллегорическая группа «Хлеб» и пластическая фантазия «Ветер». В залах также представлены театральные эскизы, художественное стекло и архивные документы.

Куратор выставки Андрей Райкин рассказал: «Вера Мухина, являясь одним из лучших скульпторов ХХ века, остро ощущала ответственность за развитие советской скульптуры — особенно в период тяжелого кризиса художественной культуры конца 1940-х — начала 1950-х годов. Именно тогда, впрочем, как и ранее, она пыталась говорить со зрителем языком аллегории, воспитывая вкус, этические идеалы, широту мышления. Мухина была „воспитана“ выдающимися мастерами минувших эпох и, вслед за великими „учителями“, всегда находилась в состоянии активного, самостоятельного творческого поиска. Несмотря на частое сравнение музыки и архитектуры, именно пластические творения Мухиной кажутся наиболее созвучны произведениям Прокофьева, Шостаковича, Свиридова. В ее скульптуре живет энергия времени. Благодаря этому представленные на выставке произведения, сформировавшие облик отечественного искусства ХХ века, являются современной классикой».

Работы для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей архитектуры имени А.В. Щусева, музей-заповедник «Абрамцево», МВО «Манеж», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, РОСИЗО и другие музейные собрания.

Экспозиция будет работать до 17 августа 2026 года.