Государственная Третьяковская галерея знакомит с искусством Омана XX–XXI веков
Отдельный раздел посвящен скульптуре, объединяющей традиционные ремесленные техники и современные творческие подходы.
Государственная Третьяковская галерея открыла выставку «Пионеры искусства Омана», посвященную культуре Султаната Оман. Проект раскрывает многослойный образ страны, где древние традиции сочетаются с современными художественными практиками. Посетителям предлагают взглянуть на Оман не только как на страну живописных ландшафтов и быстро развивающихся городов, но и как на пространство с богатым культурным наследием и многовековой историей.
В залах Третьяковской галереи собрано более двух десятков произведений живописи и скульптуры из коллекции Национального музея Султаната Оман, основанного в 2013 году. Крупнейшее музейное учреждение страны занимается сохранением и исследованием истории региона.
Становление современного искусства Омана относится ко второй половине XX века. До 1980-х годов художественная среда в стране оставалась преимущественно любительской и экспериментальной. Важным этапом стало создание молодежной студии, вокруг которой начало формироваться профессиональное художественное сообщество. Именно там художники начали соединять живопись, каллиграфию и традиционный исламский орнамент — это направление во многом определило развитие визуального языка оманского искусства. Многие авторы не имели академического образования и выстраивали собственный стиль через интуитивные эксперименты с цветом, формой и композицией.
В залах представлены работы, созданные с 1970-х годов до наших дней, которые позволяют проследить развитие оманской живописной школы. Значительная часть произведений посвящена природе Омана — художники изображают горы, пустыни, равнины и морское побережье страны. Одни авторы создают обобщённые и почти символические образы, другие обращаются к конкретным местам, раскрывая их историю и культурные особенности. Особое внимание мастера уделяют свету, цвету и созданию эмоциональной атмосферы.
Отдельный раздел посвящён скульптуре XX — начала XXI века. Оманские мастера часто работают с деревом, соединяя традиционные ремесленные техники с современным художественным мышлением. В камерных пластических формах сочетаются национальные мотивы и актуальные художественные поиски.
Выставка показывает, как в искусстве Омана переплетаются историческая память, природные мотивы и современные художественные практики. Проект также подчеркивает роль искусства в сохранении национальной идентичности и культурного наследия, которое продолжает оставаться важной частью современной жизни страны.
Экспозиция открыта для посещения до 16 августа.
Все иллюстрации материала
-
Государственная Третьяковская галерея знакомит с искусством Омана XX–XXI веков
Муса бин Сиддик аль-Мусафер «Османские женщины», 1976 г. Изображение предоставлено пресс-службой Государственной Третьяковской галереи. -
Государственная Третьяковская галерея знакомит с искусством Омана XX–XXI веков
Мариам бинт Мохаммед бин Абдулкарим аль-Заджали «Деревня», 1987 г. Изображение предоставлено пресс-службой Государственной Третьяковской галереи. -
Государственная Третьяковская галерея знакомит с искусством Омана XX–XXI веков
Закия Сулейман Мохаммед аль-Барвани «Рыбак», 1990 г. Изображение предоставлено пресс-службой Государственной Третьяковской галереи. -
Государственная Третьяковская галерея знакомит с искусством Омана XX–XXI веков
Сухир Мохаммед Фатхи Фуд «Пляжи благ», 2008 г. Изображение предоставлено пресс-службой Государственной Третьяковской галереи.
В свежем номере
В Питере быть...
Александр Беглов, губернатор Санкт-Петербурга: «Культура Петербурга — это естественная часть обычной жизни горожан»
Михаил Пиотровский: «Такого нет нигде в мире, кроме как в Эрмитаже...»
ПМЭФ-2026: между экономикой и культурным наследием
Андрей Гнатюк: «Музей может быть каким угодно, но не скучным...»
Музей, которого город ждал...
Прогулка по Петербургу с бароном Мюнхгаузеном
«Ваше Величество Женщина»
Денис Цыпкин: «РНБ — это основное хранилище письменной памяти нашей страны, центр сохранения ее культурного суверенитета»
Государственный музей-заповедник «Царское Село»
Современная классика
Ирина Тиусонина «Мы начинаем ценить свое — и это отражается в ресторанных проектах...»
Дэвид Хендерсон-Стюарт: «У нас сохранилось собственное производство, а за плечами огромная история, которая помогает расти...»
Захар Коловский: «Мы счастливы, что у нас есть возможность собирать фотографическое наследие в нашей коллекции»
Ресторан «Воbо», Артем Гребенщиков: «Сервис не то, что ты делаешь в ресторане, а то, что чувствуют гости...»
Феномен Маковских
Роман Прохоров: «Подводный археолог — одна из немногих профессий, где сосуществуют наука и приключения...»
«Белый рябчик», Виктор Федотов: «В ресторане должна главенствовать идея и концепция, а кухня — это лишь ее выражение...»