Три тематических раздела расскажут о более чем восьми веках — от Средневековья до XX века.

С 13 мая по 9 августа во Всероссийском музее декоративного искусства пройдет выставка «Огненное письмо. Искусство эмали», которая объединит шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Проект продолжает музейную программу «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям возможность увидеть историю этого вида искусства.

Директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина отметила: «Искусство эмали — это всегда работа со стихией огня, где каждый этап требует от мастера не только технического знания, но и тонкого художественного чувства. Цвет, форма и итоговый результат во многом рождаются в процессе обжига и не поддаются полному контролю. Именно поэтому каждое изделие — результат большого опыта, точности и интуиции. На выставке мы показываем произведения этого „огненного письма“».

Экспозиция охватывает более восьми веков — от шедевров XII столетия до работ современных мастеров. Экспонаты представлены Всероссийским музеем декоративного искусства, Государственным историческим музеем, Смоленским государственным музеем-заповедником и частным собранием Натальи Карпович. Среди них — изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова, работы Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в Русском стиле, уникальные образцы Ростовской финифти. Отдельное место занимают лиможские эмали из частного собрания: редкий ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, а также издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди.

Пространство выставки разделено на несколько разделов. Первый посвящен лиможской школе эмали — одному из главных мировых центров этого искусства. Здесь представлены работы мастеров города Лимож, который на протяжении веков задавал художественные и технологические стандарты эмальерного дела. Собрание охватывает период с XII века до первой половины XX столетия и впервые позволяет показать в России столь полную историю лиможской эмали.

Второй раздел рассказывает о русском искусстве эмали — от XVII века до наших дней. Особое внимание уделено второй половине XIX — началу XX века, эпохе «Русского стиля», которую называют золотым веком отечественной эмали. Здесь представлены работы Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта, Сазикова, Постникова, Курлюкова, Оловянишникова, а также произведения мастерской княгини Тенишевой.

Отдельный раздел посвящен ХХ веку и современным мастерам. Здесь представлены произведения разных направлений — от агитационных эмалей до пейзажных панно, работы фабрики «Ростовская финифть» и авторские художественные эксперименты.

Среди знаковых экспонатов — «Стопа на подносе», выполненная в 1887 году на фирме Петра Овчинникова. Этот предмет имеет не только художественную, но и историческую ценность: его подарил будущий император Николай II персидскому принцу Рукнадину Мирзе.