Исторический музей соединяет народное и современное искусство в ежегодном проекте «СВОЯСИ»
Центральным объектом станет «Царь-кокошник» — масштабная работа, выполненная в старинной технике «сажение по бели».
15 мая в Выставочном комплексе Исторического музея откроется выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». Проект объединяет авторов из разных регионов России и обращается к глубинным архетипам русской культуры. Работы участников исследуют роль традиций в жизни современного человека, переосмысляя культурный код средствами современного искусства.
Экспозиция объединяет различные художественные практики — от традиционного ткачества и резьбы по дереву до видеоарта, звуковых и световых инсталляций, цифрового и ольфакторного искусства. Таким образом, классические ремесленные техники вступают в диалог с новыми технологиями и медиа.
Одним из центральных объектов станет арт-проект «Царь-кокошник», созданный участниками программы «Московское долголетие». Масштабная работа площадью около восьми квадратных метров выполнена в старинной технике «сажение по бели» и собрана из 127 элементов. На ее создание ушло более 200 часов, использовано свыше 18 тысяч бусин и около 200 метров хлопкового шнура.
Заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов отметил: «Московское долголетие — место, где творческая реализация становится реальностью. Участники проекта не просто занимаются живописью или рукоделием — они уже не раз были частью настоящих творческих экспериментов, работали с молодыми художниками и дизайнерами, а также выставлялись на ведущих площадках города. А теперь масштабный арт-объект площадью восемь квадратных метров, выполненный в старинной технике „сажение по бели“ 116 участниками „Московского долголетия“, займёт место в одном из самых известных музеев Москвы. На его создание ушло более 200 часов работы, 18 тысяч бусин и 200 метров хлопкового шнура. Укрепление интереса к народным промыслам и их смелое включение в контекст современного искусства — это и есть результат проекта. Уверен, гости выставки проникнутся любовью к русской культуре так же, как и те, кто создавал арт-объект „Царь-кокошник“».
Мультимедийная часть проекта обращается к вопросам цифровой культуры: художники исследуют, возможно ли «оцифровать» вечность, как работают нейросети, обученные на сказках, былинах и деревянном зодчестве, и каким может быть цифровой культурный код.
Работы цифровых художников проекта VozDooh также выйдут за пределы музейного пространства и будут показаны на пяти медиафасадах Москвы. Таким образом, выставка выйдет за пределы пространства зала и станет частью городской экосистемы.
Особое внимание уделено символическим основаниям культуры. Отдельные разделы посвящены теме земли как первооснове жизни, а также образу хлеба и слову как действию, способному влиять на реальность. Центральной частью становится «капсула времени», раскрывающая идею непрерывности поколений и связи человека с природой и космосом. Экспонаты этого раздела напоминают, что жизнь человека всегда вписана в большую цепь поколений, а будущее — это не только технологии, но и продолжение духовной преемственности.
На выставке будут представлены работы Антона Фролова, Виктора Новикова, Эдуарда Мишкина, Дмитрия Рытяева, акварели Лизы Волгиной, стеклянная мозаика Ольги Землянухиной, монументальная инсталляция Влады Ружицкой, работы Даши Гаузер, Саши Малышевой и других.
Экспозицию можно посетить с 15 мая.
Все иллюстрации материала
-
Исторический музей соединяет народное и современное искусство в ежегодном проекте «СВОЯСИ»
Малахова Наталия. Изображение предоставлено пресс-службой Государственного исторического музея. -
Исторический музей соединяет народное и современное искусство в ежегодном проекте «СВОЯСИ»
Поветьева Наталья. Изображение предоставлено пресс-службой Государственного исторического музея. -
Исторический музей соединяет народное и современное искусство в ежегодном проекте «СВОЯСИ»
Сорокина Елена. Изображение предоставлено пресс-службой Государственного исторического музея. -
Исторический музей соединяет народное и современное искусство в ежегодном проекте «СВОЯСИ»
Суслова Татьяна. Изображение предоставлено пресс-службой Государственного исторического музея.
В свежем номере
Наше наследие: от Балтики до Тихого океана
Владимир Воронченко: «У меня есть мечта: открыть филиал Музея Фаберже в Москве…»
Василий Панкратов: «Мне нравится идея, при которой музейное пространство полно жизни…»
Приморский край
Прогулки по Москве
От промышленности — к искусству
Айрат Багаутдинов: «Нужно научиться относиться к городу, как к картинной галерее»
«Через десять лет, быть может, мы расскажем вам о новом музее. Морском. Общенародном…»
Александр Городний: как современное искусство Приморья открывало и открывает себя миру
Алена Даценко: «Я очень хочу, чтобы центр „Эрмитаж — Владивосток“ наконец открылся и наполнился жизнью и замечательными проектами»
Чайна-таун Владивостока и рестораны «Миллионка» и «Мадам мэй»
Сергей Чобан: «Впереди, уверен, еще очень много интересных новых задач»
Федор Шехтель. Творческий путь архитектора
Камеи Якопо да Треццо и другие испанские геммы в собрании Эрмитажа
Старый Петербург и новый Ленинград в фотографиях Леонида Андреевского
Пространство перемен: делюкс-квартал в Китай-городе
Сергей Мариинский: «Это не просто стройка — это создание новой архитектурной доминанты города…»
Петр Шпиленок: «Самое главное — общая вера, что можно что-то изменить к лучшему»
От коллекции Павла Третьякова к национальному музею: Третьяковская галерея отмечает 170-летие
Приморской сцене Мариинского театра — 10 лет
Ритм столичной жизни и внутренняя тишина
«Влюбленные островитяне»