Зрители проследят путь от набросков до завершенного сценического мира известных постановок.

Бахрушинский театральный музей совместно с Московским театром «Современник» представил выставочный проект «Художники эпохи „Современника“», приуроченый к 70-летию легендарного театра. Экспозиция открылась в Музее-мастерской Давида Боровского и стала вторым проектом, реализованным здесь после масштабного обновления пространства.

В собрание вошли более 170 предметов: макеты декораций, эскизы костюмов, сценография и архивные материалы из фондов Бахрушинского музея, архива театра «Современник», частных собраний и коллекции Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

«Выставка Бахрушинского музея „Художники эпохи „Современника““ рассказывает историю театра через имена и работы художников, создававших его визуальный образ на протяжении 70 лет. Многие материалы экспозиции ранее не были представлены широкой публике, поэтому проект станет первым масштабным музейным представлением художественного наследия „Современника“», — отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

Художественный руководитель театра «Современник», председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков подчеркнул: «В юбилейный сезон для нас важно говорить о „Современнике“ как о театре соавторства, где художник всегда был равноправным создателем спектакля. Эта выставка в пространстве мастерской Давида Боровского — художника, тесно связанного с театром, — объединяет имена Мессерера, Кочергина, Бархина и других мастеров, сформировавших его визуальный образ. Здесь можно увидеть, как из эскиза и макета рождался сценический мир, который определяет лицо „Современника“ на протяжении десятилетий».

Повествование выставки начинается с ночи с 15 на 16 апреля 1956 года, когда на сцене Школы-студии МХАТ состоялась премьера спектакля «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова в постановке Олега Ефремова. Именно этот спектакль стал отправной точкой для создания Студии молодых актёров — будущего театра «Современник».

Архитектурное решение проекта разработал сценограф Александр Боровский — сын Давида Боровского. Пространство оформлено в виде фасада театра на Чистопрудном бульваре: колоннада напоминает ротонду у входа в «Современник», а размещённые между колоннами макеты и эскизы превращают выставочный зал в метафору театрального пространства — места встречи и художественного поиска.

Экспозиция выстроена как визуальная хроника театра — от постановок конца 1950-х годов до спектаклей юбилейного сезона последних лет. Здесь представлены работы мастеров, определивших художественный облик сцены: Бориса Мессерера, Эдуарда Кочергина, Сергея Бархина, а также Льва Батурина, Дмитрия Лазарева, Петра Кириллова, Валерия Доррера, Иосифа Сумбаташвили, Ольги Твардовской, Владимира Макушенко, Виктора Шилькрота и Владимира Арефьева.

Отдельный раздел посвящён Давиду Боровскому, начавшему сотрудничество с «Современником» в 1971 году со спектакля «Валентин и Валентина». Посетители увидят макеты декораций, эскизы костюмов и архивные материалы к знаковым постановкам, среди которых «Плаха» и «Аномалия».

Особое место занимают работы Эдуарда Кочергина. Специально к выставке музей приобрёл макет декорации и эскизы к спектаклю «Генрих IV» Луиджи Пиранделло, поставленному в «Современнике» в 1978 году Лилией Толмачёвой. Ранее эти произведения находились в мастерской художника и не экспонировались публично.

Дополняют показ работы Сергея Бархина: эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Чайка» в постановке Олега Ефремова, а также макет к спектаклю «Кто боится Вирджинии Вулф?» Валерия Фокина. Над оформлением последнего Бархин работал совместно с Вячеславом Зайцевым, чьи эскизы костюмов также вошли в экспозицию.

Финальный блок посвящён сценографии XXI века. В него вошли работы Виктора Шилькрота, Владимира Арефьева, Евгении Шутиной и Марии Боровской — представителей современного театрального искусства.

Показ сопровождает культурно-просветительская программа, включающая творческие встречи с режиссёрами, актёрами и художниками, видеопоказы спектаклей и обсуждения со зрителями.

Посетить выставку можно с 9 апреля по 6 сентября 2026 года в Музее-мастерской Давида Боровского.