К показу готовят издание с текстами исследователей, архивными материалами и хроникой жизни мастера.

В Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открылась выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974», ставшая первой за шесть десятилетий крупной ретроспективой скульптора.

Творческий язык Сандомирской формировался под влиянием российской скульптурной школы. Среди учителей художницы — Сергей Волнухин, Сергей Конёнков и Казимир Малевич. В первые годы советской власти её памятник Робеспьеру стал одним из самых обсуждаемых монументов. Художница также участвовала в организации Государственных свободных художественных мастерских в Оренбурге и Туркестане и работала в Обществе русских скульпторов.

Самобытность творчества Сандомирской во многом связана с её глубоким интересом к мировым художественным процессам. Она изучала русскую пластическую традицию, обращалась к кубизму, примитивизму и африканской скульптуре, сформировав при этом собственный художественный язык, который можно рассматривать как самостоятельную версию модернизма.

Художница особенно часто работала с деревом, тщательно изучая его пластические возможности и экспериментируя с материалом. Она рассматривала дерево как основу для создания «архитектоничных» и монументальных форм и связывала с ним перспективы нового художественного стиля — выразительного, смелого и идейно насыщенного.

Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, отметил: «Имя Беатрисы Сандомирской было забыто на долгие годы — ее остро индивидуальное и очень своеобразное искусство, наделенное редкой пластической мощью, плохо отвечало повестке социалистического реализма. Выставка в Пушкинском музее возвращает наследие Сандомирской и для науки, и для широкой аудитории. Эта очень сильная художница, прирожденная монументалистка возвращается сегодня в число выдающихся мастеров отечественной скульптуры. Вместе с тем, именно в Пушкинском музее особенно рельефно видно, что ее пластическое мышление отвечает мировому модернистскому контексту».

Выставка раскрывает масштаб и разнообразие наследия Сандомирской, а также передаёт особенности её художественного мышления. Экспозиция выстроена вокруг ключевых архетипических мотивов, которые проходили через всё творчество скульптора и сопровождали её на протяжении жизни.

Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции, подчеркнул: «Для показа скульптуры важен большой жест. Крупным формам скульптуры Беатрисы Сандомирской соответствуют лаконичные, но тоже масштабные формы экспозиции, которые „обнимают“ экспонаты. Каждое пространство выставки представляет собой самодостаточную ротонду, погружающую зрителей в особую атмосферу диалога с произведениями искусства».

В залах представлены произведения 1920–1960-х годов, среди которых «Композиционный портрет», «Голова в железе», «Октябрёнок» и «Материнство. Чернозём». Особое пространство отведено рисункам разных лет.

Рядом с работами Сандомирской показаны произведения из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина — европейская живопись модернистов и африканская скульптура. Они помогают увидеть связи её творчества с искусством разных стран и эпох. Хотя имя Сандомирской менее известно широкой публике, чем имена других художников русского авангарда, оригинальность её художественного языка позволяет рассматривать её работы наравне с крупнейшими явлениями искусства ХХ века.

В планах музея выпуск издания, посвященного творчеству Беатрисы Сандомирской. В него войдут тексты куратора выставки Аллы Есипович-Рогинской, статьи искусствоведов Аллы Вершининой и Игоря Смекалова. Также в издании будут опубликованы тексты самой Беатрисы Сандомирской и развернутая хроника жизни и творчества скульптора.

Выставка открыта для посещения с 7 апреля по 21 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.