Основу экспозиции составили 43 рисунка Сергея Чобана, переданные архитектором в дар музею в 2024 году.

Выставка размещена в пространстве Аптекарского приказа и условно разделена на два тематических блока: первый посвящён проектам и постройкам автора, второй — его размышлениям о наследии эпохи модернизма и актуальности её идей сегодня.

Работы выполнены в разных техниках — углём, пастелью, карандашом и тушью. Каждый рисунок формирует пару с одной или несколькими фотографиями: с их помощью зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близко к первоначальному замыслу был в итоге реализован тот или иной проект. Специально для этой выставки архитектурный фотограф Андрей Белимов-Гущин выполнил цикл снимков наиболее известных объектов московского и ленинградского модернизма.

В экспозицию вошли как широко известные проекты Сергея Чобана, — бизнес-центр «Лангензипен», реконструкция Нижегородских пакгаузов, комплекс «Пресня-Сити» и Центр изучения конструктивизма «Зотов» — так и здания, построенные за последние три года. Также посетители смогут увидеть работы Сергея Чобана, на которых запечатлены ключевые произведения архитектуры 1940−1980-х годов.

Директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева Наталья Шашкова отметила, что музей с момента основания выступал не только пространством рассказа об истории архитектуры, но и площадкой для профессиональной дискуссии о её современном развитии. По её словам, в условиях цифровизации архитектурный процесс всё реже оставляет материальные свидетельства, тогда как сохранение графики и проектных материалов позволяет более полно осмыслить путь формирования архитектурных идей.

Сам Сергей Чобан отметил, что концепция экспозиции строилась вокруг трёх основополагающих вопросов: «Первый: что останется от современных поколений архитекторов, при том что мы строим всё менее долговечные здания и всё меньше рисуем рукой? Второй: нужно ли архитектору сохранять навык рисования рукой? И, наконец, третий вопрос касается перспектив сохранения архитектуры модернизма».

Архитектор отметил, что ручная графика остаётся важнейшим инструментом фиксации замысла и профессиональной коммуникации.

Куратор выставки Анна Мартовицкая подчеркнула, что проект вырос из идеи представить графические работы, переданные музею, и в итоге стал самостоятельным публицистическим высказыванием. Визуальные пары «рисунок — фотография» позволили сопоставить хрупкость ручной графики с материальностью реализованных зданий и поставить вопрос о наследии архитекторов эпохи цифровизации.