Реальное подтверждение этим словам можно увидеть в работах Александра Конова — художественного руководителя творческого коллектива Студии «Музей-Дизайн», автора восьми музеев в Москве и других городах России, а также нескольких сотен выставок и постоянно действующих экспозиций в нашей стране и за рубежом. Коллектив Студии хорошо знаком со спецификой взаимодействия музейных работников и дизайнеров, оказывающей решающее влияние на конечный результат в виде реализованного проекта.

Совместная работа художников-экспозиционеров с сотрудниками музеев и выставочных комплексов позволяет создавать бесчисленное множество вариантов экспозиций, отличающихся новизной содержания и своеобразием художественного решения. Говоря словами Е.А. Розенблюма, «научные сотрудники и художники в музее часто как бы меняются местами… Разделение и перекрещивание этих двух музейных профессий глубоко содержательно, но лишь при условии предельной ясности в методах работы и сфере задач каждого из специалистов».

Вне зависимости от концептуального замысла или окончательного варианта проекта и художники и работники музеев находятся в постоянном контакте с художественным и — шире — общекультурным наследием. Ведь каждый экспонат представляет собой историческую, мемориальную или эстетиче­скую ценность. Но не менее важным фактором представляется и та среда, в которой окажутся экспонаты. От особенностей формирования экспозиционного пространства зависит главное, ради чего создаются музеи и выставки — организация наиболее полного и наиболее информативного восприятия экспонатов зрителем.

В арсенале Студии «Музей-Дизайн» — множество проверенных практикой способов и приёмов формирования неповторимых и своеобразных экспозиционных комплексов. Любая экспозиция — и трехдневная выставка, и рассчитанный на десятилетия музей — всегда опирается на четко выраженное отношение художника к конкретному месту, в которое встраивается проект. В это понятие входит и градостроительная ситуация объекта, и параметры существующей музейной инфраструктуры, и характерные особенности помещений, предназначенных для создания экспозиции.

Многие проекты Студии реализованы в интерьерах зданий, представляющих собой памятники истории и культуры. С одной стороны, это дает возможность организовать своего рода диалог между прошлым и настоящим, с другой — налагает на экспозиционеров некоторые юридические и морально-этические обязанности. На первый взгляд может показаться, что необходимость соблюдения определенных рамок в той или иной мере ограничивает диапазон деятельности художника. Но так ли это на самом деле?

«Такая опасность подстерегает лишь тех авторов, которые не ставят перед собой задачи тщательного и всеобъемлющего изучения особенностей места, на котором предстоит работать, — считают студийцы. — Если же анализ существующей ситуации становится органической частью проекта художественного решения экспозиции, начиная с идеи, продолжая концепцией, эскизным проектом и заканчивая монтажом, то историческая ценность предоставленной площадки как раз и будет способствовать появлению принципиально новых экспозиционных решений».

Так, архитектурная «детерминированность» московских памятников XVII-XVIII столетий помогла дизайнерам Студии при создании ряда юбилейных выставок, где пространственные особенности помещений позволяли создать требуемую экспозиционную многоплановость и придать размещенным в этой среде инсталляциям необходимый тематический порядок. Возможность использования сразу нескольких площадок на территории музея-заповедника «Кусково», помноженная на редкое архитектурно-пространственное многообразие знаменитой усадьбы, привела к появлению новых в отечественной музейной практике комплексных решений. Увеличенные экспонаты-символы (ZOOM) с успехом исполнили роль планировочных акцентов не только в рамках отдельной экспозиции, но и ландшафта всей усадьбы. В то же время, традиционные кусковские выставки, разработанные Студией «Музей-Дизайн» специально для помещений Большого дворца, характерны тонким диалогом существующих интерьеров с прозрачным, почти «бестелесным» стеклом, за которым размещаются экспонаты.

Отдельной страницей в творческой биографии Студии следует считать ее многолетнее сотрудничество с Государственным историческим музеем, в результате чего в столь непохожих друг на друга музейных залах в разное время было открыто более десяти выставок. И каждая из них была примечательна в аспекте новизны концептуального решения. Выставка «Сей путь тебе принадлежит…», посвященная жизни и деятельности Екатерины Дашковой примечательна тем, что дизайнерам Студии удалось, сохраняя традиционную архитектуру интерьеров Исторического музея, создать дополнительный, «аппликативный» фон, в котором использованы элементы классицистической ордерной системы. С помощью подобного приема было решено сразу несколько взаимосвязанных задач — отражены стилевые вкусы эпохи, а исторические интерьеры гармонизированы с интродуцированной художественной системой. А главное — ощущение значительного визуального расширения пространства, достигнутое дополнением интерьеров рисованными перспективами, может символически трактоваться и как безграничная общественная и научная деятельность Екатерины Дашковой на благо Российского государства.

В некоторых случаях, когда пространство не обеспечивает необходимой остроты воздействия на зрителя, художники Студии «Музей-Дизайн» прибегают к помощи иных приемов. В некоторых случаях ведущей становится пластическая или декоративно-художественная тема, наиболее характерная для данной исторической постройки. Так, в новой экспозиции Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника по специально разработанному проекту выполнены порталы межзальных проходов, которые своей пластикой призваны напоминать об эпохе русского ампира, последовавшей сразу за победоносным завершением Отечественной войны 1812 года. Иногда в необычных ракурсах используется изображение всем известного исторического здания или сооружения. Подобным образом был преподнесен зрителю поистине «народный» московский объект — опекушинский памятник А.С. Пушкину в дни его 125-летия. А выставка «Ау, Базиль Пушкин!» стала столь же экспериментальной, сколь и новатор­ской: в экспозиционном пространстве с полным соблюдением масштабных характеристик и с использованием исторических планов было создано виртуальное подобие дома В.Л. Пушкина на Старой Басманной улице.

Уважение к памятнику — ансамблю, зданию или отдельному экспонату — остается одним из ключевых принципов работы Студии «Музей-Дизайн». Александр Конов убежден, что происшедшее в последние годы бурное развитие музейных технологий не только не вступит в противоречие с памятниками истории и культуры, предназначенными для размещения экспозиций, но и предоставит дизайнерам широкие возможности выявления все новых и новых граней нашего культурного наследия.