«…брильянт нельзя считать произведением искусства.
Камни известной формы и вырезанные на них изображения
гораздо более интересны, хотя бы сами по себе они и не были
особенно замечательны; они представляют собою
нетленные документы искусства всех времен
и имеют громадное значение для историка искусства и культуры.
Птолемеева камея в этом смысле гораздо ценнее
и обладает гораздо более глубоким смыслом,
чем самый большой брильянт, украшающий какую-нибудь корону».
Р. Браунс. «Царство минералов». СПб., 1906.

Современное искусство глиптики берет начало от произведений древних мастеров, вырезавших на камнях-самоцветах инталии — вогнутые миниатюрные изображения. Их оттиски на воске или глине давали рельефы, служившие печатями. Для самых ранних из сохранившихся инталий использовались твердые одноцветные минералы — гранаты, гиацинты. Обращение резчиков к многослойным камням — агатам, сардониксам — позволило достичь новых высот, создавать подлинную «живопись в камне».

Резные камни — геммы, созданные мастерами Месопотамии и островов Эгейского моря в IV–III тысячелетиях до н.э., свидетельствуют об уже сложившейся многовековой традиции. Мастерством исполнения восхищают древние египетские, шумерские, аккадские, вавилонские, ассирийские геммы.

Античные геммы вобрали в себя все разнообразие мира, а средства выразительности приобрели особую утонченность. Мастера добивались органичного соединения магической красоты минералов с графически отточенными или, напротив, легкими, эскизными, пластичными рельефами. Это были уже не только печатки, но и дорогие, можно сказать драгоценные украшения, амулеты-обереги, наделенные защитными, чудодейственными свойствами. Многие античные геммы позднее почитались как христианские святыни.

Коллекционирование резных камней было увлечением и привилегией сильных мира сего. Не стали исключением и российские монархи. Страстной собирательницей гемм была императрица Екатерина Великая.

Работа со сверхтвердыми минералами позволяет создавать практически вечные произведения. Однако для резчика она сопряжена с немалыми трудностями. «Для изготовления большой камеи, — писал археолог Э. Баблон, — нужно было столько же времени, сколько и для создания готического собора». Так, уже в XIX веке, резчик А. Давид над камеей «Триумф Наполеона» трудился 15 лет!

Оборудование требуется довольно незамысловатое — простой станок с приводом, набором резцов и абразивы. Стальной резец на твердой поверхности камня не может оставить даже царапины. Мастер обрабатывает покрытую абразивом поверхность практически вслепую, постоянно имея в виду, что вогнутый рельеф будет восприниматься зрителем зеркально и как выпуклый. Технология резьбы по камням-самоцветам за многие тысячелетия принципиально не изменилась, разве что появилась возможность использовать электрический привод и оптические приборы. По-прежнему это ручная работа, требующая воображения и необыкновенного терпения. Представленные на страницах «Нашего наследия» инталии современного россий­ского мастера Владимира Каменева созданы таким же традиционным способом — с помощью бормашины, заточенных под разными углами гвоздей и набора абразивов. Тонкие детали были прорисованы острым осколком алмаза. На создание инталии по сюжету картины Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах» резчику потребовалось более года, а на «Тайную вечерю» — около двух лет упорного труда.

Все работы мастера публикуются впервые. Немногие знатоки и ценители камнерезного искусства, которым довелось познакомиться с его инталиями, единодушны во мнении — это уникальные произведения редкого и многотрудного жанра.

Если у гемм с сюжетами, вдохновленными античной мифологией, христианскими образами и выдающимся личностями, исторические и стилистические прообразы проследить возможно, то у сложных многофигурных композиций В. Каменева по сюжетам живописных картин Леонардо и евангельским сценам нет аналогов.

Фото Р. Васильчикова