С.Б.: Владимир Сергеевич, предлагаю начать разговор с важнейшего культурного события прошедшего лета — выставки «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная». Она с большим успехом открылась в Музее Фаберже в Шуваловском дворце на набережной Фонтанки в дни проведения Петербургского международного экономического форума. Масштаб подготовки к ней впечатляет: около ста работ предоставили двадцать восемь государственных музеев России и порядка семидесяти поступили из многочисленных частных собраний. Как возникла идея выставки и сложно ли было собрать такой «пазл»?

В.В.: Идея появилась год назад. Нам показалось интересным такое совпадение для 2026 года: 180 лет со дня рождения Владимира Маковского и Карла Фаберже. Они родились соответственно 26 января и 30 мая. Вклад Фаберже и братьев Маковских в российскую культуру огромен. Они творили и стали знаменитыми примерно в одно и то же время. Клиентами и почитателями Константина Маковского и Фаберже были люди одного сословия. Работы братьев и работы Карла Густавовича покупались членами императорской семьи. Все трое удостоились признания на мировом уровне. На Всемирной выставке в Париже в 1889 году Константин Маковский получил Большую золотую медаль и звание кавалера французского ордена Почетного легиона за три картины. Одна из них — «Суд Париса», из коллекции Культурно-исторического фонда «Связь времен» и Музея Фаберже, — является композиционным центром выставки. Кстати, вторая из этих картин — «Демон и Тамара», из собрания Серпуховского историко-художественного музея, — тоже представлена в экспозиции.

А на следующей Всемирной выставке, в 1900 году, Карл Фаберже показал свои лучшие произведения, включая некоторые императорские пасхальные яйца. И этот заказ также принес ему мировое признание, орден Почетного леги­она и золотую медаль.

Что касается «пазла», не стану скрывать, работать было непросто. По той причине, что гео­графическое пространство поступления работ огромно — от Хабаровска до Калининграда. Но важно отметить, что все музеи отнеслись к нашему предложению с большим вниманием. И это очень приятно, потому что иногда переговоры такого уровня идут со скрипом. В нашем же случае все сложилось наилучшим образом. Поддержку оказало Министерство культуры Российской Федерации, очень тепло отнеслась к идее выставки министр Ольга Борисовна Любимова. К слову, собирая выставку, мы отреставрировали немало полотен, принадлежащих региональным музеям. И за это отдельная благодарность нашему партнеру — ПАО «Газпром», который поддержал идею и реализацию этого проекта.

С.Б.: Известно, что часть картин привезли из Узбекистана. Сколько работ удалось получить?

В.В.: Около полугода мы работали только над этим вопросом. В итоге Государственный музей искусств Узбекистана предоставил нам девять работ братьев Маковских. Все они впервые демонстрируются в России.

С.Б.: Как складывались отношения с частными коллекционерами?

В.В.: По-разному, как это и бывает в таких случаях. Кто-то дает картины с удовольствием, а кто-то без, потому что четыре месяца видеть пустые стены для коллекционера психологически тяжело. Две работы представляют, на мой взгляд, особый интерес. Это портрет Владимира Маковского и портрет его первой жены Анны Петровны Герасимовой, написанные Константином. Нам предоставила эти портреты праправнучка Владимира Егоровича Маковского. До сих пор эти работы нигде не выставлялись и не покидали дома, теперь их можно увидеть на нашей выставке. Это наша гордость. Ведь о знаменитых художниках, как правило, все известно, и найти что-то новое, малоизвестное практически невозможно. Нам повезло, мы нашли…

С.Б.: Как можно объяснить идею названия выставки. Почему для Музея Фаберже было важно показать не одного художника, а именно семейный гений этой династии?

В.В.: Талантливые живописцы Константин и Владимир происходили из большой семьи, подарившей русскому искусству несколько поколений художников и деятелей искусства в самых разных областях. Однако именно эти два брата-художника, старший и младший, обладая равными способностями и большим живописным дарованием, смогли организовать свою творческую жизнь так, чтобы избежать споров о первенстве. Произведения двух мастеров образуют органичное целое. Мы не противопоставляем двух братьев, а организуем пространство диалога. Чему способствует и дизайн великолепного Шуваловского дворца. Мы не только показываем прекрасную живопись, но и органично вписываем ее в интерьер дворцовых залов: Белоколонного, Готического, Выставочного и Верхней буфетной. Масштабные исторические полотна и парадные портреты Константина располагаются в торжественном Белоколонном зале, работы Владимира — в более камерных. И, конечно, зрителям понравится наше фантастическое освещение, которое позволяет рассмотреть картины в мельчайших деталях. Мы гордимся, что получился потрясающе красивый эффект возвращения этих полотен, особенно кисти Константина Маковского, в ту атмосферу парадной жизни, дворцового убранства, в которой они когда-то и находились.

С.Б.: Константин Маковский был главным идеологом русского стиля в живописи, Карл Фаберже — в ювелирном искусстве. Можно ли сказать, что эта выставка — попытка реконструировать тот самый визуальный код идеальной, блистательной России, который они, каждый по-своему, но вместе создавали?

В.В.: Безусловно, и живопись Константина и Владимира Маковских, и творчество Карла Фаберже — заметное явление в русском искусстве второй половины XIX — начала ХХ столетия и отражение того самого блистательного русского стиля. Помимо того, что интерьеры Шуваловского дворца относятся к той же эпохе, в которой они жили и работали, тут много других удивительных перекличек. На картинах Константина Маковского мы можем увидеть современников и, возможно, заказчиков Карла Фаберже. Нашу экспозицию дополняют ювелирные шкатулки с эмалевыми миниатюрами по мотивам работ Константина Маковского из нашего собрания. Некоторые из них были созданы в мастерской Федора Рюкерта, которая сотрудничала с фирмой Фаберже.